Kultur ist lebenswichtig! Aber wie sie entsteht, arbeitet, lebt, bleibt oft unbeachtet. Die Corona-Krise hat uns den gesellschaftlichen Wert von kultureller Teilhabe neu bewusst gemacht. Vielen Menschen fehlt etwas, wenn Konzerte und Proben nicht stattfinden, Theater, Museen und Clubs geschlossen sind. Kultur stärkt den Zusammenhalt der Gesellschaft. Sie macht Berlin so attraktiv. Ensembles und Vereine, Institutionen und Initiativen: Kultur schafft soziale und öffentliche Räume. Für Aktive und Publikum bedeuten sie Kontakt, Gemeinschaft, ja: Heimat.

Abgeleitet aus Art. 20. Absatz 2 der Landesverfassung soll der gesellschaftliche Rang von Kunst und Kultur in einem Gesetz ausgestaltet werden. Verbunden ist damit das Ziel größerer Transparenz, Verlässlichkeit und Beteiligung durch regelmäßigen, verbindlichen Diskurs über Kunst und Kultur in Parlament und Öffentlichkeit. Erreicht wird dies durch die Vereinbarung regelmäßiger Planung und Berichterstattung, die in einen partizipativen Prozess eingebettet ist.

Unsere Aktion „Wir.Sind.Kultur.“ hat drei Ziele:

•          Berliner Kulturschaffende durch die Krise bringen,
•          Kulturszene in Berlin wieder aufbauen,
•          Berliner Kultur mit einem Kulturfördergesetz nachhaltig absichern.

In einer Auftaktveranstaltung am 18. Januar beim regionalen Fernsehsender ALEX Berlin wurde die gesellschaftliche Debatte bereits begonnen. Hier können Sie die Sendung anschauen und eine Transkription nachlesen.

Daran schließt der 9. Jour fixe „Musik und Stadt“ am 22. März an. Ebenfalls bei ALEX Berlin sprechen folgende Expertinnen und Experten über die Ausgestaltung eines Berliner Kulturfördergesetzes: Sabine Bangert (MdA, Bündnis 90/Die Grünen), Vorsitzende des Ausschusses für Kulturelle Angelegenheiten, Bernhard Kotowski , Geschäftsführer des berufsverbands bildender künstler*innen berlin, Dr. Klaus Lederer (DIE LINKE), Bürgermeister und Senator für Kultur und Europa, Prof. Dr. Dr. h. c. Christoph Markschies, Präsident der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften, der Rechtsanwalt Prof. Dr. Peter Raue sowie Susanne Stumpenhusen, Landesleiterin i. R. von ver.di Berlin-Brandenburg. Die Podiumsdiskussion wird per Livestream im Internet zu sehen sein.
Zur Online-Anmeldung zum 9. Jour fixe „Musik und Stadt“

Schriftzug „Wir.Sind.Kultur.“
Nutzen Sie unseren Schriftzug „Wir.Sind.Kultur.“ für Ihre Drucksachen und Aktionen!

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Gesicht zeigen – für ein Kulturfördergesetz
Zeigen Sie auf Instagram, Facebook, Snapchat oder Twitter, dass Sie für ein Kulturfördergesetz eintreten: ein Selfie, ein Satz unter dem Betreff „Wir sind Kultur.“ Laden Sie unser Logo „Wir.Sind.Kultur.“ herunter, drucken Sie es aus und halten Sie es in die Kamera! Oder zeigen Sie es auf Ihrem Tablet an und fotografieren Sie sich mit Ihrem Telefon!

Wichtige Akteurinnen und Akteure aus Kultur, Politik und Wirtschaft haben bereits Statements abgegeben, darunter Christoph Markschies, Präsident der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften, Vladimir Jurowski, Chefdirigent des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin, und Brigitte Kippe, Koordinatorin von talentCAMPus und ehemals Leiterin der Volkshochschule City West.

10. Jour fixe „Musik und Stadt“: Schulmusik in Berlin am 29. März

Die im März 2020 veröffentlichte Studie „Musikunterricht in der Grundschule“ (Deutscher Musikrat/Bertelsmann-Stiftung/Landesmusikräte) ergab, dass 23 000 Musiklehrkräfte an Grundschulen in Deutschland fehlen, bis zu 73 % des Musikunterrichts fachfremd erteilt wird und etwa 7 % ersatzlos entfallen. Mit der Corona-Pandemie hat sich die Situation weiter massiv verschärft. Durch den weitgehenden Wegfall schulischer Ensemblearbeit droht zudem ein folgenreiches Ensemblesterben. Wie diesen Fragen angemessen begegnet werden kann, soll in der Sendung mit den Studiogästen diskutiert werden.

Zu Gast auf dem Podium sind Rebekka Hüttmann, Vizepräsidentin der Universität der Künste Berlin, Chris Berghäuser, Vorsitzender des Berliner Musikschulbeirats, Tobias Schulze, Wissenschaftspolitischer Sprecher der Linksfraktion im Berliner Abgeordnetenhaus, Dörte Engelhardt aus dem Vorstand der Landeselternvertretung Berlin, Prof. Dr. Werner Beidinger von der Universität Potsdam, Dominica Acri, Schulleitein der Carl-Orff-Grundschule Berlin und Michael Riedel, Musiklehrer am Droste-Hülshoff-Gymnasium. Prof. Dr. Stefan Koelsch (Leipzig, Bergen) wird ein Statement beisteuern. Die Moderation hat Carl Parma, Präsidiumsmitglied des Landesmusikrats Berlin.

10. Jour fixe „Musik und Stadt“: Schulmusik in Berlin
Montag, 29. März 2021, 19 Uhr, Livestream aus  der ALEX-Halle, Berlin-Friedrichshain

Bitte melden Sie sich hierfür im Online-Formular an, der Link zur Veranstaltung wird Ihnen dann rechtzeitig zugeschickt. Teilen Sie uns dort bitte auch Ihre Fragen an das Podium mit, wir werden sie dann im Verlauf der Sendung vorlesen.

„Jumu Goes Digital“: 58. Gemeinsamer Regional- und Landeswettbewerb Jugend musiziert Berlin 2021

Die ersten Wertungen durch die Fachjurys fanden vom 11. bis 14.03. statt, am 19. bis 21.03.2021 folgen die übrigen. Über eine Cloud konnten alle Teilnehmerinnen und Teilnehmer von „Jumu Goes Digital“ ihre Wettbewerbsbeiträge einreichen. Auch die Beratungsgespräche finden digital an den Wochenenden statt. Die Ergebnisse des ersten Wochenendes (11. bis 14. März) Ergebnisse „Jumu Goes Digital“ .

SAVE THE DATE!
Am 25.4.2021 um 11 Uhr werden Preisträgerinnen und Preisträger von „Jumu Goes Digital“ eine musikalische Matinee gestalten, welche wir aus der Mendelssohn-Remise in Berlin-Mitte via Live-Stream direkt in Ihre Wohnzimmer bringen. Wir freuen uns auf Sie!

Alle Informationen zum diesjährigen Wettbewerb finden Sie hier.

Die Öffnungsstrategie der Bundesregierung sieht einen Stufenplan vor, der dem Sport eine Sonderrolle zuweist und musikalische Betätigung von Amateurmusikerinnen und -musikern in den allgemeinen Freizeitbereich und damit auf die Wartebank verweist. Amateurmusizieren soll demnach erst mit dem fünften Öffnungsschritt, frühestens am 5. April 2021 und auch nur bei einer Inzidenz von unter 50 Neuinfektionen pro 100 000 Einwohnerinnen und Einwohner gestattet sein. Der Landesmusikrat Berlin fordert für die mehr als 120 000 Amateurmusikerinnen und -musiker der Stadt eine Gleichbehandlung mit dem Sport. Das würde zum Beispiel bedeuten, dass Kinder- und Jugendensembles bis zu 20 Personen bei einer Inzidenz unter 100 bereits ab dem 8. März kontaktfrei im Außenbereich proben dürften, weitere Ensembles ab dem 22. März auch im Innenbereich. Zur Pressemitteilung (PDF)

Mit dem Motto „Musikschulen sind Schulen!“ formuliert der Landesmusikrat Berlin außerdem scharfe Kritik an der aktuellen zweiten Berliner Infektionsschutzmaßnahmenverordnung vom 4. März 2021. Sie verbietet auch weiterhin den Präsenzunterricht an Berliner Musikschulen. Die Präsidentin des Landesmusikrats Berlin Hella Dunger-Löper sagt: „Während im Sport bereits Gruppen zusammenkommen dürfen, soll in den Berliner Musikschulen der Unterricht in Präsenz, der zu einem großen Teil als Einzelunterricht erteilt wird, bis Ostern nicht gestattet sein. Das ist nicht nachvollziehbar. Wir fordern für die Berliner Musikschulen eine zeitnahe Nachbesserung. Hygienekonzepte für eine entsprechende stufenweise Wiederaufnahme des Präsenzunterrichts an den Musikschulen liegen seit April letzten Jahres vor.“ Zur Pressemitteilung (PDF)

„Märzergreifend“: Musikvermittlung mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) im Klassenzimmer

In der letzten Woche des RSB-Aktionsmonats „Märzergreifend“, in dem das Orchester seinem Publikum mit innovativen und partizipativen Formaten begegnet, strömen die RSB-Musikerinnen und -Musiker verstärkt auf digitalen Wegen in die Klassenzimmer. In der Woche vom 22. bis 26. März gestalten Orchestermitglieder und das Musikvermittlungs-Team des RSB als Moderatorinnen und Moderatoren, als Gesprächspartnerinnen und Gesprächspartner Unterrichtsstunden. Neben den „Digitalen Klassenzimmerkonzerten“, in denen hierfür extra aufgezeichnete Konzertaufnahmen gemeinsam spielerisch erkundet und erarbeitet werden, bietet das RSB auch den „Musikalischen Klassenchat“ an, in dem einzelne Orchestermitglieder ihr Instrument und ihren Beruf vorstellen sowie Fragen beantworten. Auch das Video-Quiz-Format „Tubadur will’s wissen!“ kann nach Vereinbarung als Online-Version durch RSB-Mitglieder gestaltet werden.

Mehr Informationen unter https://www.rsb-online.de/maerzergreifend-schule/

Anfragen an Isabel Stegner, Musikvermittlung beim RSB:

Es können individuelle Absprachen zur Programmgestaltung, angepasst an die  jeweilige Unterrichtssituation und Klassenstufe, getroffen werden.

Mit dem 1. März ging die temporäre Koordinationsstelle für Proben- und Aufführungsräume in die Verlängerung bis zum Ende des Jahres. Anlass genug, „Temporäre“ aus dem Titel zu streichen und das Anliegen zu einem längerfristigen Auftrag zu machen. Denn bereits vor der Corona-Pandemie stellte die Suche nach geeigneten Räumen eine große Herausforderung dar – für die Amateurmusikszene wie für die gesamte Kulturlandschaft Berlins. Die aktuelle Krise ist daher auch eine Chance, Raum und Raumnutzung in Berlin neu zu denken, Ideen und Raumnutzungskonzepte für die Zukunft zu erproben und längerfristige Strukturen zu schaffen.

Mit dem nahenden Frühjahr, steigenden Temperaturen und der Hoffnung darauf, dass das Proben im Freien bald wieder gestattet sein wird, wird der Fokus zur Recherche und Akquise von Räumen aktuell zunächst auch um Open-Air-Flächen erweitert. In Kooperation mit dem Chorverband Berlin e. V. halten wir Ausschau nach Grünflächen, Open-Air Bühnen, Gewerbehöfen und allen weiteren Freiflächen, die zum Proben und Aufführen geeignet sind. Nach den Wintermonaten mit nahezu stillgelegter Kultur ist es an der Zeit, sie lebendig und vor allem vielstimmig in die Stadt zurückkehren zu lassen. Die Flächen werden nach und nach in die interaktive Raumkarte eingepflegt, die hier eingesehen werden kann: www.landesmusikrat-berlin.de/service/raumkoordination/raumdatenbank.

Im Projekt Förderung junger Ensembleleiterinnen und Ensembleleiter bietet der Landesmusikrat und ein Team hochqualifizierter Dozentinnen und Dozenten interessierten Schülerinnen und Schülern Gelegenheit, sich zu Musikmentorinnen und -mentoren auszubilden, die etwa das schulische Musizieren fachkundig unterstützen können. Dieses musikpraktische Angebot konnte trotz der wechselnden Infektionsschutzmaßnahmen dank dem Engagement von Lehrteam und Schülerinnen und Schülern auch im Schuljahr 2020/21 aufrechterhalten werden.

Nach Absprachen aller Beteiligten sollen die letzten beiden Module des Schuljahres 2020/21 teilweise digital organisiert werden, jedoch wurden einige Module in der Hoffnung auf Lockerungen des Lockdown verschoben.

Dank gebührt den Dozentinnen und Dozenten dafür, dass sie die Termine individuell mit den Schülern vereinbart haben, damit alle die Möglichkeit haben, ein Abschluss-Zertifikat zu erhalten. Das wichtigste Ziel bleibt jedoch, dass die Schülerinnen und Schüler so viel Inhalt und Erfahrung im Dirigieren erlernen, wie es derzeit möglich ist. Eine Abschlussveranstaltung kann nun möglicherweise am 15. August 2021 im Rosa-Luxemburg-Gymnasium stattfinden.

Hörtipp: Berliner Musikerinnen und Musiker im Podcast „Klassik viral“

Der Musikjournalist Arnt Cobbers hat in Zusammenarbeit mit dem Crescendo-Magazin im Januar 2021 „Klassik Viral – den Podcast gegen den Corona-Blues“ gestartet. In Gesprächen mit Musikerinnen und Musikern in und um Berlin lotet er die Stimmung der Musikszene in der Pandemie aus. Die O-Töne von Künstlerinnen und Künstlern wie Franziska Pietsch, Antje Weithaas, Noah Bendix-Baldley, Titus Engel und Detlev Glanert bieten Schlaglichter sowohl auf das Musikleben unter Corona-Bedingungen als auch auf vielfältige musikalische Berufsbiografien. Ergänzt werden sie durch musikalische Live-Beiträge der Interviewten.

Für die aktuellen Themen des Landesmusikrats Berlin besonders interessant: die Gespräche mit Landeskirchenmusikdirektor Gunter Kennel, unter anderem zum „Instrument des Jahres: Orgel“, mit dem Stummfilmpianisten Stephan Graf von Bothmer, der sich als Solo-Musikunternehmer durch die Krise kämpft, und mit Kai-Uwe Jirka, dem Leiter des Staats- und Domchors, der lebhaft über die Singarbeit im vergangenen Jahr und die Zukunftsaussichten für Chöre spricht.

Insgesamt ergeben die Schlaglichter des Podcasts „Klassik Viral“ das Mosaik eines Berufszweigs, den die Bedingungen der Corona-Pandemie ernsthaft gefährden, der aber auch unter diesen Bedingungen vom eindrucksvollen, leidenschaftlichen Einsatz seiner Akteurinnen und Akteure getragen wird. Das Reinhören lohnt sich!

 „Klassik Viral – der Podcast gegen den Corona-Blues“

Instrument des Jahres 2021: „Orgel in der Schule“ präsentiert Unterrichtsentwürfe

Am 10. März stellte das Projektteam „Instrument des Jahres: Orgel“ sein Programm „Orgel in der Schule“ in einem Online-Pressetermin vor. Dieser Projektbereich umfasst eigens erarbeitete Unterrichtsentwürfe für die Fächer Musik, Mathematik, Physik, Religion und Werken, jeweils mit umfangreichen Materialsammlungen, Hör- und Notenbeispielen und Aufgaben für den Klassen- und Online-Unterricht, außerdem eine Liste mit Links zum Lesen, Hören, Basteln, Surfen und für Klassen- oder Familienausflüge. Nach der Einleitung durch Hella Dunger-Löper, Präsidentin des Landesmusikrats, begrüßte Beate Stoffers, Staatssekretärin für Bildung, Jugend und Familie, die Initiative und Kreativität von Landesmusikrat und Fachdidaktikerinnen und -didaktikern. In deren Namen erläuterten Brigitte Lutz-Westphal (Mathematik) und René Dohrmann (Physik) von der Freien Universität Berlin, was für ein ergiebiges Beispiel die Orgel für den Unterricht ist. Dorothea Voigt, Kantorin in Bad Liebenwerda, berichtete von der Schülerarbeit der Südbrandenburgischen Orgelakademie. Zuletzt betonte der Star-Organist Cameron Carpenter aus eigenem Erleben, wie wichtig es sei, Schülerinnen und Schülern direkte Klang- und Spielerlebnisse mit dem faszinierenden Instrument Orgel zu verschaffen. Die Video-Aufzeichnung des Online-Pressetermins kann auf dem YouTube-Kanal des Landesmusikrats und auf Facebook nachgeschaut werden.

Zum ersten Mal stellte sich das Landesjugendensemble Neue Musik Berlin der Herausforderung, sich musikalische Werke der Zeitgenössischen Musik vollständig digital zu erarbeiten. Am 27.02.2021 um 19 Uhr wurde das Ergebnis als YouTube-Premiere ausgestrahlt: ein digitales Winter-Konzert, welches neben der herausragenden Leistung aller beteiligten Ensemblemitglieder auch Einblick in die digitale Projektphase und die Entstehung gibt. Das Video ist weiterhin auf dem Kanal des Landesmusikrats verfügbar. Es findet dort nach wie vor Zuspruch und wartet auf mehr neugierige Zuschauerinnen und Zuschauer!

Hier geht es zum digitalen Winter-Konzert des LJE NM.

Deutsche Orchestervereinigung: Orchester und Chöre sollen mehr Freischaffende verpflichten

Die Deutsche Orchestervereinigung empfiehlt allen öffentlich finanzierten Orchestern und Profichören, mit der Wiederaufnahme des Spielbetriebs vorrangig freischaffende Musikerinnen und Musikern als Orchester- und Choraushilfen einzusetzen.  „Das ist ein wichtiger Beitrag, um in der täglichen Praxis freischaffenden Musikerinnen und Musiker in ihrer Region eine Zukunftsperspektive zu geben“, sagt Gerald Mertens, Geschäftsführer der Deutschen Orchestervereinigung (DOV). „Momentan liegt das Geschäft der gesamten freien Szene weiter am Boden.“ Am vergangenen Freitag hatte auch Kulturstaatsministerin Monika Grütters (CDU) bei einer Veranstaltung in Berlin geäußert, sie könne sich in den Verträgen der Stadt- und Staatstheater die Verpflichtung vorstellen, einen bestimmten Anteil freiberuflicher Künstlerinnen und Künstler einzubeziehen.

Die DOV-Empfehlung basiert auf einem aktuellen Beschluss des Gesamtvorstands. „Der Beschluss unterstreicht abermals die Solidarität der fest angestellten Berufsmusikerinnen und -musiker mit ihren freischaffenden Kolleginnen und Kollegen“, sagt Mertens. Die Empfehlung gilt zunächst bis Ende der Spielzeit 2021/22. Dann werden die Wirkungen von der DOV-Arbeitsgruppe der Freischaffenden und Lehrbeauftragten evaluiert und ggf. angepasst. Freischaffende Musikerinnen und Musiker gehören zu den Berufsgruppen mit den größten finanziellen Einbußen in der Corona-Krise, viele sind existenziell bedroht. Betroffen sind auch junge Hochschulabsolventinnen und -absolventen. Während normalerweise 15 Prozent im ersten Berufsjahr eine feste Anstellung finden, werden derzeit kaum noch Stellen besetzt.

Die DOV hat in der Corona-Krise ihr Engagement für Freischaffende stark ausgebaut und zahlreiche Vorstöße zur besseren sozialen Absicherung auf der politischen Ebene unternommen. Der Nothilfefonds der Deutschen Orchester-Stiftung für Freischaffende aller Musikrichtungen (#MusikerNothilfe) geht auf eine Initiative der DOV zurück, die die Stiftung im Jahr 2004 gründete.

Handiclapped – Kultur Barrierefrei: Geisterkonzert für ein Berliner Kulturfördergesetz

Die einen geben Geisterspiele, Handiclapped macht ein Geisterkonzert: Am 17. Februar übertrug die Internet-Musikplattform Rockradio.de das Konzert „Inklusion rockt – auch von Zuhause!“ mit dem Rapper Graf Fidi und dem Robert Gläser Trio. Die Künstler machten sich dabei auch für die Aktion „Wir.Sind.Kultur:“ stark, mit der zahlreiche Berliner Menschen und Institutionen gemeinsam für ein Berliner Kulturfördergesetz  eintreten.  Starke Bilder vom starken Auftritt zeigen, wie es geht – danke an alle, die mitorganisiert, mitgerappt und mitgefeiert haben!  [Galerie]

Am heutigen Mittwoch, dem 17. März, startet Handiclapped um 18 Uhr eine Online-Party mit Graf Fidi, zu der man sich hier anmelden kann – zum Mitfeiern!

Landesmusikakademie Berlin: „klangwelten kunterbunt“ – aus dem digitalen Koffer!

Spannende Konzerte, Workshops und viele Mitmachaktionen gilt es zu entdecken. Altersgerecht und in fünf Rubriken unterteilt, gibt das reichhaltige Angebot Kindern von 4 bis 12 Jahren Gelegenheit, Musik zu hören, eigene Möglichkeiten zu erkunden und sich mit Musik zu stärken. Denn: „Musik macht stark und tut uns gut!“, so Festivalleiterin Nathalie Schock.

Über ein zuvor erworbenes Online-Ticket erhalten Familien, Kitagruppen und Schulklassen Zugang zum digitalen Koffer, dessen Inhalte sie über den Zeitraum von einem Monat immer dann nutzen können, wenn es gerade passt.

Mehr Informationen finden Sie hier: https://musikfestival-klangwelten.de/ 

Staats- und Domchor Berlin: Chorgrüße vom Dom an die Zeche

Der Männergesangsverein Harmonie Zeche Victoria aus Lünen (Westfalen) hat Sänger für Sänger, Stimme für Stimme das Lied „Die Rose“ eingesungen. Dokumentiert hat das Abenteuer der Westdeutsche Rundfunk in seinem Film „Liebe ist wie wildes Wasser“. Die Sänger des Staats- und Domchors Berlin waren von der Dokumentation und dem Ergebnis der Mühen so beeindruckt, dass sie auf YouTube mit einem eigenen Arrangement geantwortet haben – als Gruß von Sängern an Sänger in Zeiten, die es dem Singen schwer machen. Für den MGV Harmonie antwortete Rainer Dornhege dem Leiter des Staats und Domchors Kai-Uwe Jirka: „Lieber Herr Jirka. Es hat mich vom Stuhl gehauen! Ich sage einfach DANKE.“

Matthias Corvin: Märchenerzähler und Visionär. Der Komponist Engelbert Humperdinck

2021 ist Humperdinck-Jahr – im September jährt sich der Todestag des Komponisten zum 100. Mal, und dazu passend liegt seit Januar eine kompakte deutschsprachige Biografie vor. Durch ihre chronologische Anordnung ermöglicht sie die gezielte Information über Humperdincks Berliner Zeit: „Ruhm und Abgesang in Berlin (1900–1921)“ lautet das letzte Kapitel. Nicht nur in diesem Abschnitt gibt es viele weniger bekannte Geschichten und Werke zu entdecken, mittels derer der Autor Matthias Corvin das Bild vom „Märchenonkel“ und rückwärtsgewandten Romantiker korrigiert und ergänzt. Da ist zum Beispiel die Zusammenarbeit mit Max Reinhardt an der 1911 in London uraufgeführten Pantomime „Das Mirakel“, die anschließend verfilmt wurde, sodass Humperdincks Musik als eine Vorform der Filmmusik gelten kann. Ebenfalls wenig bekannt sind seine Schauspielmusiken zu Shakespeare-Stücken. Teile der Bühnenmusik zum „Sturm“ entstanden 1906 auf Usedom, wo Humperdinck in der Villa Meeresblick Quartier nahm.

Obwohl sich Humperdinck nach seiner Zeit als Assistent Richard Wagners von dessen kompositorischem Einfluss emanzipiert hatte, blieb die Freundschaft zur Familie Wagner lebenslang bestehen. Der in der Wagner-Familie „Hümpchen“ genannte Humperdinck unterrichtete Siegfried Wagner im Tonsatz. In Berlin leitete Humperdinck eine Meisterklasse für Komposition an der damaligen Hochschule für Musik. Zu seinen Schülern gehörten u. a.  Leo Blech, Friedrich Hollaender, Robert Stolz und Kurt Weill.

Ein umfangreicher Anhang rundet die Biografie ab. Er enthält neben Zeittafel, Werkverzeichnis, Biblio-, Disko- und Videografie außerdem Zeugnisse von und über Humperdinck sowie ein Personenregister.

Matthias Corvin: Märchenerzähler und Visionär: Der Komponist Engelbert Humperdinck. Mainz: Schott, 2021. 292 Seiten. Ausgabe als Paperback (ISBN 978-3-95983-619-7) 22,99€  oder Hardcover (ISBN: 978-3-95983-620-3) 29.99 €

Dieses Buch auf der Website des Verlags  
Besprechung von Christoph Vratz auf SWR2, 25. März 2021

Eine Empfehlung von Susanne Hein, Leiterin der Musikbibliothek der Zentral- und Landesbibliothek Berlin

Freischaffend in der Coronakrise: Online-Konferenz des Landesmusikrats

In Pandemie und Lockdown stehen Soloselbständige vor dramatischen Herausforderungen. Der Landesmusikrat veranstaltet diese Konferenz gemeinsam mit seinen Kooperationspartnern ver.di, Vereinigung Alte Musik, Berlin Music Commission, IG Jazz, Tonkünstlerverband Berlin, Initiative Neue Musik und Deutscher Orchestervereinigung. Zur Vorbereitung wurde eine digitale Umfrage durchgeführt, die erschreckende Ergebnisse zutage förderte. Eine Pressemitteilung darüber vom 25. Januar sorgte weithin für Bestürzung.

Die Konferenz gliedert sich in vier Abschnitte. Bereits stattgefunden haben die ersten beiden Panels am 27. Januar und 3. Februar 2021 zu den Themen „Aktuelle Situation freischaffender Musikerinnen und Musiker“ und „Wie gut vertreten Organisationen/Verbände die Interessen der freischaffenden Musikerinnen und Musiker?“  Video-Aufzeichnungen der Panels können Sie hier anschauen.  Es folgen zwei weitere Teile:

3. Mittwoch, 10. Februar 2021, 11:30–13 Uhr
Soziale Absicherung für Musikerinnen und Musiker in Deutschland

4. Mittwoch, 24. Februar 2021, 11:30–13 Uhr
Wiederaufbauplan für die Kultur nach der Pandemie

Hier können Sie das vollständige Programm herunterladen.

Bitte melden Sie sich im unten verlinkten Formular an, der Link zur Veranstaltung wird Ihnen dann rechtzeitig zugeschickt. Mit der Anmeldung haben Sie auch die Gelegenheit, Ihre Fragen an unsere Podiumsteilnehmerinnen und Podiumsteilnehmer zu stellen. Zum Anmeldeformular

Seit Sommer 2020 läuft das Programm „Neustart Kultur“ des Bundes. Mit Mitteln in Höhe von einer Milliarde Euro unterstützt die Bundesregierung den Kulturbetrieb und die kulturelle Infrastruktur. Ein Anschlussprogramm von einer weiteren Milliarde an Fördermitteln beschloss der Koalitionsausschuss am 3. Februar 2021.

Zu den Programmen im Rahmen von „Neustart Kultur“ zählen die jüngst aufgestockte Förderung von Musikklubs, Aufführungsstätten und Festivals, die Hilfe für „Umsonst & Draußen“-Festivals mit Musik aller Art, Stipendien für klassische Musik, die Förderung digitaler Strukturen im Musikfachhandel sowie Hilfen für Musikverlage. Unterstützt werden auch Künstlerinnen und Künstler der aktuellen Musikszene und freie Künstlergruppen. Hinzu kommt ein Modellprojekt zur Digitalisierung von Konzertstätten und Bühnen. In Planung ist ein Programm zur Förderung der Amateurmusik in Höhe von 1,5 Millionen Euro.

Ausführliche Informationen und Links zu den Förderprogrammen finden sich hier.

Virtueller Start: Jugend musiziert im zweiten Corona-Frühjahr

Durch die Einschränkungen des öffentlichen Lebens sind auch die Vorbereitungen zu den Regionalwettbewerben von Jugend musiziert Berlin so stark betroffen, dass die Wertungsspiele ein weiteres Mal verlegt werden müssen. Sie finden nun gemeinsam mit dem Berliner Landeswettbewerb Mitte März in digitaler Form statt.

Die Projektleitungen und die Ausschüsse der Regional- und Landesebene sprechen sich dafür aus, die Wettbewerbe an zwei Wochenenden im März digital zusammenzufassen. Über Videoeinsendungen können die Teilnehmenden aller Berliner Regionalwettbewerbe ihre Leistungen präsentieren und zugleich eine Bewertung für die Landesebene erhalten. Damit der Wettbewerb in diesem Jahr sicher durchgeführt werden kann, wird er, wie angekündigt, im digitalen Raum stattfinden. Die Teilnehmenden reichen ihre Beiträge in Form von Videos ein. In Berlin haben sich trotz der Pandemie rund 500 Kinder und Jugendliche für die Regionalwettbewerbe von Jugend musiziert Berlin angemeldet.

Solowertungen gibt es im Jahr 2021 für Blas- und Zupfinstrumente, Bass (Pop), Musical und Orgel. Ensemblewertungen sind für Duos aus Klavier und einem Streichinstrument, Singstimme und Klavier (Kunstlied) sowie Schlagzeug-Ensembles, besondere Ensembles und Band Rock/Pop ausgeschrieben. Die Kategorie „Klavier vierhändig oder an zwei Klavieren“ wird aufgrund der Hygienebestimmungen an zwei Klavieren durchgeführt.

Die Zusammenlegung von Regional- und Landeswettbewerb betrifft die Berliner Zusatzkategorie „Bands“ nicht. Die autarke Umsetzung dieser Kategorie als Gemeinsamer Regionalwettbewerb Populäre Musik aller Berliner Regionen und einem geplanten Gemeinsamen Landeswettbewerb mit Brandenburg im Juni 2021 ermöglicht es, den diesjährigen Termin des Regionalwettbewerbs auf einen späteren Zeitpunkt zu verschieben. Aktuell wird mit einem Termin Mitte Mai geplant, in der Hoffnung, dass sich die allgemeine Lage bis dahin etwas entspannt und Proben zur notwendigen Vorbereitung wieder möglich werden. Ob der Wettbewerb komplett digital oder in einem hybriden Format stattfinden wird, steht zum jetzigen Zeitpunkt noch nicht fest. Wir freuen uns darauf und hoffen sehr, in diesem Jahr durch die Verschiebung die Möglichkeit zu haben, acht tollen jungen Bands aus Berlin eine Bühne zu bieten.

Alle Teilnehmenden werden regelmäßig über die Anpassungen informiert.

Information: https://www.landesmusikrat-berlin.de/projekte/jugend-musiziert-berlin/
Ansprechpartnerin: Sophia Berendt, E-Mail:

Von Ostern in den Herbst: Landesjugendorchester verschiebt Arbeitsphase

Für dieses Frühjahr hatte das Landesjugendorchester ein attraktives Programm mit Werken aus der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen geplant, das am Ostermontag im Konzerthaus aufgeführt werden sollte. Die Einschränkungen durch die Corona-Schutzbestimmungen machen jedoch eine sinnvolle Probenphase in der Karwoche unmöglich.

Die bisher übliche Herbst-Arbeitsphase sollte ursprünglich zugunsten des deutsch-französischen Sommerprojekts ausfallen. Nun konnte dank der guten Zusammenarbeit mit dem Konzerthaus die für Ostern geplante Arbeitsphase in den Herbst verlegt werden. Vom 16. bis zum 24. Oktober wird die Probenphase dauern, das Konzert im Großen Saal des Konzerthauses wird am 25. Oktober stattfinden. Das Programm wird zurzeit noch erarbeitet; fest steht, dass das Instrument des Jahres 2021, die Orgel, in einem Solokonzert seinen Auftritt haben wird.

Bereits für den Juni 2021 ist nach wie vor ein deutsch-französisches Projekt mit Werken von Bach/Webern, Lili Boulanger, Jean-Baptiste Robin und Ludwig van Beethoven geplant. Unter der Leitung von Michaël Cousteau wird das Orchestre du Conservatoire Versailles-Grand Parc das Programm zusammen mit dem Landesjugendorchester vom 20. bis zum 29. Juni erarbeiten und in Konzerten in Versailles, Paris, Potsdam, Stettin und Berlin aufführen. Das Abschlusskonzert wird das deutsch-französische Orchester am 5. Juli im Großen Konzertsaal des rbb im Funkhaus an der Masurenallee spielen.

Für beide Projekte können sich interessierte Musikerinnen und Musiker bis zum 20. März 2021 anmelden. Am 13. April 2021 findet ein Probespiel statt; falls erforderlich, wird es für das Herbstprojekt einen weiteren Probespieltermin im August geben.

Information:https://www.landesmusikrat-berlin.de/projekte/landesjugendorchester-berlin/
Ansprechpartner: Clemens Seemann, E-Mail:

Instrument des Jahres: Orgel – digitale Pressekonferenz zieht weite Kreise

Die Landesmusikräte Berlin und Brandenburg stellten ihre Pläne zum Orgeljahr 2021 am 11. Januar in einer Pressekonferenz vor. Prof. Dr. Conny Restle, Direktorin des Musikinstrumenten-Museums Berlin, eröffnete als virtuelle Gastgeberin die Pressekonferenz an einem Positiv aus der umfangreichen Orgelsammlung des Museums. Hella Dunger-Löper und Prof. Dr. Ulrike Liedtke, Präsidentinnen der beiden Landesmusikräte, bedankten sich bei Nadine Contini und Elisabeth Glass, den Schirmherrinnen des Instruments des Jahres 2020, der Violine. Dann stellten sie die Pläne für das gemeinsame Orgeljahr 2021 vor: die zusammen mit berlinHistory entwickelte Orgel-App, das Orgelband, das sich mit Konzert- und weiteren Veranstaltungen durch Brandenburg und Berlin schlängelt, das Schulangebot „365 Schulklassen besuchen eine Orgel“ und der Tag der Orgel am 12. September. Im Anschluss sprachen die beiden Schirmherren, Bischof Dr. Christian Stäblein und Erzbischof Dr. Heiner Koch, sowie Tobias Grünow, Staatssekretär im brandenburgischen Kulturministerium, und Kultursenator Klaus Lederer. Am Ende wurde die Runde für Fragen geöffnet. Die gesamte Pressekonferenz steht auf der Website des Landesmusikrats Berlin als Video-Aufzeichnung zur Verfügung.

Am 1. Januar 2021 war das Orgeljahr bereits mit einem Orgelkonzert in der Jakobikirche zu Fürstenberg an der Oder (Ortsteil von Eisenhüttenstadt) eröffnet worden. Es spielten „Fahrradkantor“ Martin Schulze und Daniel Seeger an der Eule-Orgel und der Baukastenorgel der Firma Sauer; Claus Fischer moderierte. Das Konzert, das gleichzeitig den Start für das Berlin-brandenburgische Orgelband markierte, lässt sich ebenfalls als Video-Aufzeichnung nacherleben.

Alle Informationen zum Orgeljahr unter https://www.landesmusikrat-berlin.de/instrument-des-jahres-orgel

Nachhaltig handeln für die Kultur: Jour fixe zum Kulturfördergesetz

„Wir brauchen ein Berliner Kulturfördergesetz“ lautete das Thema des 8. Jour fixe „Musik und Stadt“. Auf dem Podium der ALEX-Halle in Berlin-Friedrichshain trafen sich zur Debatte Janina Benduski (LAFT Berlin – Landesverband freie darstellende Künste Berlin e. V.), Prof. Christian Höppner (Deutscher Musikrat), Halime Karademirli (Konservatorium für türkische Musik Berlin) und Petra Merkel (Chorverband Berlin); per Internet nahm Prof. Dr. Oliver Scheytt (Hochschule für Musik und Theater Hamburg) an der Diskussion teil, der u. a. bereits das Kulturfördergesetz des Landes Nordrhein-Westfalen mitgestaltet hatte.

Auf der Website des Landesmusikrats Berlin steht die Video-Aufzeichnung der Diskussion sowie eine Transkription (PDF) zur Verfügung.

Landesjugendensemble Neue Musik: Erste Digitale Projektphase erfolgreich beendet

Auch wenn in der gegenwärtigen Situation das gemeinsame Musizieren und das geplante Konzert im Werner-Otto-Saal des Konzerthauses Berlin leider nicht möglich waren, verzagte das Landesjugendensemble Neue Musik Berlin nicht!

An drei Wochenenden im Januar trafen sich 13 junge Menschen zwischen 14 und 24 Jahren digital und erarbeiteten sich via Klicktrack und in Einzel-Coachings mit den Dozentinnen und Dozenten zwei der fünf Werke, die auf dem Programm standen. „Feather and Groove“ und „Into the blue“ stellten musikalisch ganz unterschiedliche Herausforderungen an die Spielerinnen und Spieler.

Unter der Anleitung von Komponist und Dirigent Christoph Breidler entstanden in zwei Arbeitsdurchläufen Tonaufnahmen in einer Qualität, die alle Beteiligten erstaunte. Auch die beiden Komponistinnen Tansy Davies und Rebecca Saunders statteten dem Ensemble einen digitalen Besuch ab und gaben Feedback zu den Aufnahmen: Zusammentreffen, die alle Beteiligten noch einmal besonders für die zweite Aufnahme motivierten. Abgerundet wurde das gemeinsame Wochenend-Programm durch zwei Workshop-Einheiten zum Thema „Perfomance in Neuer Musik“ und „Offene/Grafische Partituren“ sowie einen digitalen Besuch der Komponistin Milica Djordjevic. Sie berichtete über ihre Arbeit als Komponistin und ihr Werk „Rdja“, welches ursprünglich ebenfalls auf dem Programm gestanden hatte, bevor Corona der analogen Umsetzung einen Strich durch die Rechnung machte.

Die Ton- und zusätzlichen Videoaufnahmen des Ensembles von „Feather and Groove“ und „Into the blue“ bilden die Grundlage für das Digitale Winter-Konzert, welches am 27. Februar 2021 um 19 Uhr auf dem Youtube-Kanal des Landesmusikrats Berlin Premiere hat.

Darauf kann man gespannt sein!

Perspektive trotz Shutdown: Raumkoordination für Ensembles im Landesmusikrat

Seit September 2020 hat die Raumkoordinationsstelle zahlreiche Räume in Berlin ausfindig gemacht, in ihre Datenbank aufgenommen und an mehr als 150 Chöre und Orchester vermittelt, so dass diese ihren Proben- und Aufführungsbetrieb auch unter Corona-Bedingungen wieder aufnehmen konnten. Auch wenn der aktuelle Shutdown nun eine erneute Zwangspause für die Kulturszene und so auch für die Amateurmusizierenden in Berlin bedeutet, nutzt das Team den Moment, um die Weichen für die Zukunft zu stellen. Es lenkt den Fokus nun auf die perspektivische Raum-Akquise und Netzwerkarbeit. Neben dem Aufbau wichtiger Kooperationen hat sich der Beirat für Proben- und Aufführungsräume als beratendes Gremium konstituiert mit Winfried Szameitat als Vorsitzendem sowie Tatjana Kaube und Ralf Sochaczewsky als Stellvertretern. Der Beirat unterstützt das Raumkoordinations-Team in strategischen Fragen und bringt die Netzwerke und Einflussbereiche der einzelnen Mitglieder mit ein.

Parallel wächst die ins Leben gerufene interaktive Raumkarte kontinuierlich. Sie bildet die verfügbaren Räume ab und erlaubt die gezielte Raumsuche. Das Spektrum reicht von großen Konferenz- und Festsälen, Kirchengemeinden, Rathäusern und Botschaften über Stadtteilzentren, Schulen und Jugendklubs bis hin zu Eventlocations, Industriehallen und Foyers von Bürogebäuden – eine Vielfalt an mittleren und großen, öffentlichen wie privaten Räumen.

Carl Bechstein Wettbewerb lädt junge Streicher-Duos nach Berlin ein

Der Carl Bechstein Wettbewerb möchte Freude am Musizieren vermitteln, junge Musikerinnen und Musiker nachhaltig fördern und außergewöhnliche Leistungen junger Menschen belohnen. Gerade das gemeinsame Musizieren bereichert enorm – es erweitert nicht nur den musikalischen Horizont, sondern macht auch besonders viel Freude.

Nach der coronabedingten Absage 2020 wird er vom 29. bis 31. Oktober 2021 nochmals in der Kategorie „Klavier und ein Streichinstrument“ nachgeholt und findet am Nachmittag des 31. Oktobers 2021 seinen Abschluss in einem Preisträgerkonzert.

Teilnehmen können junge Musikerinnen und Musiker, die zum Stichtag (29.10.2021) das 19. Lebensjahr noch nicht vollendet haben und die seit mindestens sechs Monaten einen festen Wohnsitz in Deutschland haben. Zugelassen sind die folgenden Streichinstrumente: Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass. Ausgelobt sind Hauptpreise bis zu 1.200 Euro je Duo sowie verschiedene Sonderpreise, u. a. für die beste Interpretation eines Auftragswerks.

Alle Informationen zum Wettbewerb, zu den Zulassungsbedingungen sowie das Anmeldeformular finden Sie auf unserer Webseite unter https://www.carl-bechstein-stiftung.de/die-projekte/carl-bechstein-wettbewerb.html

Handiclapped Berlin e. V.: Bericht zum Projekt KuDiBa – Kultur Digital Barrierefrei

Handiclapped Berlin und Musictech Germany haben zwischen August 2020 und Januar 2021 zusammen mit zahlreichen Partnerorganisationen das Projekt KuDiBa – Kultur Digital Barrierefrei erfolgreich durchgeführt. Es wurde konzipiert, um die kulturelle Teilhabe von Menschen mit Beeinträchtigungen zu verbessern. Es sollte Kulturschaffende und Ihr Publikum, Menschen mit und ohne Behinderung zusammenbringen. Es sollte sie außerdem befähigen, digitale Hilfsmittel bei Ihrer täglichen Arbeit einzusetzen. Bereits existierende digitale Hilfsmittel sollten dabei gesammelt und zusammengestellt werden. Ansätze zu neuen digitalen Tools sollten im Rahmen eines Hackathons erstellt werden.

Nun liegt ein lesenswerter Sachbericht über das erfolgreiche Projekt vor. Er belegt nicht nur, wie man gesellschaftliche Kräfte mobilisieren kann, wenn man das Thema Inklusion ernst nimmt. Am Ende führt der bericht auch bemerkenswerte konkrete Ergebnisse der gemeinsamen Anstrengungen auf.

KulturLeben Berlin: Neustart #MusikerFürMusikerBerlin / Spendenaufruf

Die Kampagne #MusikerFürMusikerBerlin wurde 2020 von KulturLeben Berlin und der Deutschen Orchestervereinigung e. V. initiiert, um während der Pandemie die kulturelle Teilhabe von Menschen in sozial schwierigen Situationen zu stärken und gleichzeitig in Not geratene freischaffende Berliner MusikerInnen zu unterstützen. Seit September 2020 gaben festangestellte MusikerInnen aus den großen Berliner Klangkörpern in Einrichtungen der Wohlfahrtspflege 20 Freiluftkonzerte, die begeistert aufgenommen wurden. Mit den dort eingeworbenen Spenden werden Auftritte von Freischaffenden unterstützt.

Die Konzerte starten voraussichtlich im März 2021 wieder – je nach Coronalage und Wetterverhältnissen. Berliner Einrichtungen der Wohlfahrtspflege und andere Institutionen sind eingeladen, schon jetzt ein Konzert zu reservieren. Ob zu Ostern, für ein Frühlingsfest oder einfach als Balsam für die Seele: Die Konzertreihe führt zu künstlerischen Erlebnissen, wie sie für Menschen in sozialen Einrichtungen aktuell schwer möglich sind. „Wenn die Menschen nicht in die Konzerthäuser kommen können, bringen wir unsere Musik eben zu ihnen in die Einrichtungen“, sagt Christine Lichtenberg aus dem Rundfunkchor Berlin. „Und wir unterstützen damit gleichzeitig unsere freischaffenden Kollegen!“

Auch die MusikerInnen des Orchesters der Komischen Oper unterstützen die Kampagne: „Der Mensch lebt nicht von Brot allein. Freischaffende Musiker haben zur Zeit große Probleme, sich ihr Brot zu erarbeiten. Zugleich erleben die vielen Menschen, denen Kulturgenuss ein unverzichtbarer Teil ihres Lebens ist, einen großen Mangel. Mit unserer Teilnahme an der Kampagne wollen wir beiden Seiten unsere Wertschätzung ausdrücken. Wir brauchen Euch alle!“ In einem kleinen Video stellen wir einige der teilnehmenden Ensembles vor.

Einrichtungen, die die Kampagne unterstützen möchten, können schon jetzt schon ihren Wunschtermin reservieren: , Tel. 0151  56 96 70 87.
Weitere Informationen zur Kampagne #MusikerFürMusikerBerlin finden Sie auf den folgenden Internetseiten:
https://kulturleben-berlin.de/kampagne-musikerfuermusikerberlin/
dov.org/projekte-kampagnen/musikerfuermusikerberlin

Spendenaufruf: Kulturelle Teilhabe statt Böller

Auch wenn der – erfreulich böllerarm verlaufenen – Jahreswechsel schon länger als einen Monat zurückliegt: Die Arbeit des Vereins KulturLeben Berlin bleibt aktuell. Er engagiert sich seit zehn Jahren für kulturelle Teilhabe und gesellschaftliche Inklusion sozial benachteiligter Menschen. Auch in der Corona-Pandemie vermittelt das ehrenamtliche Team Kulturangebote an Menschen, die sich den Besuch von Konzert, Theater oder Oper normalerweise nicht leisten können, zurzeit u. a. mit dem Programm #kulturlebendigital: Corona zum Trotz. Zur Unterstützung seiner Arbeit bittet der Verein KulturLeben Berlin um Spenden für seine Bürotechnik, die für die Vereinsarbeit unerlässlich ist. Mehr Information erhalten Sie auf der Website des Vereins unter https://kulturleben-berlin.de/blog/2020/12/29/spendenaktion-kulturelle-teilhabe-statt-boeller/.

Landesmusikakademie Berlin: Jahresprogramm 2021 erschienen

In gewohnter Vielfalt hat die Landesmusikakademie Berlin musikalische Fortbildungen für Pädagoginnen und Pädagogen und spannende Workshops für Laienmusikerinnen und -musiker zusammengestellt. Wie immer konnten bestens qualifizierte Dozentinnen und Dozenten gewonnen werden, u. a. Bene Aperdannier, Lily Dahab, Richard Filz, Mark Kovnatskiy, Tobias Reitz und Marc Secara. Neu sind zahlreiche Online-Kurse und die Möglichkeit, vor Ort Hybrid-Veranstaltungen abzuhalten. Ein spezielles Hygienekonzept wird dafür ständig an die aktuellen Gegebenheiten angepasst. 

Das Jahresprogramm 2021 steht bereits online: Sie finden alle Angebote über unsere Kurssuche.

Die gedruckte Broschüre erschien am 4. Januar. Möchten Sie diese jetzt und in Zukunft kostenlos per Post zugeschickt bekommen, dann schreiben Sie uns unter  finden die Broschüre auch auf unserer Website als PDF-Datei zum Herunterladen.

Musicboard Berlin: Call for concepts – Stipendien, Residenzen, Jobs

Mit dem Förderprogramm Stipendien & Residenzen vermittelt das Musicboard Berlin, Fördereinrichtung für die popkulturelle Musikszene, Arbeitsmöglichkeiten für Musikerinnen und Musiker im Ausland. Bis zur Antragsfrist am 1. März 2021 können sich Musikerinnen und Musiker aller Genres der populären Musik, die in Berlin ihren Wohn- und Schaffensmittelpunkt haben, für ein Stipendium oder eine Residenz im Ausland bewerben. Außerdem wird es 2021 erstmals am 1. Juni 2021 eine zweite Antragsfrist für weitere, ausgewählte Residenzen und zwei Hinterhalt-Stipendien an der Deutschen Oper Berlin geben.

Außerdem schreibt das Musicboard drei Stellen aus:

• Assistenz Fördermittelverwaltung Musicboard Berlin GmbH (m/w/d)
  Ab 1. März 2021/ In Teilzeit (20h / Woche) / Bewerbungsschluss: 7. Februar 2021
• Mitarbeit Administration Pop-Kultur Festival (m/w/d)
  Ab 1. April 2021/ In Teilzeit (30h / Woche) / Bewerbungsschluss: 14. Februar 2021
• Projektkoordination & Administration Fête de la Musique (m/w/d)
  Zum nächstmöglichen Zeitpunkt / In Vollzeit /Bewerbungsschluss: 7. Februar 2021

Weitere Information unter https://www.musicboard-berlin.de/

VÖBB: Kostenloser Bibliotheksausweis für digitale Angebote

Der kostenlose Probeausweis ist zurück: Zum aktuellen Lockdown werden die digitalen Angebote des VÖBB (Verbund der Öffentlichen Bibliotheken Berlins) wieder für drei Monate freigeschaltet. Wer noch keinen Bibliotheksausweis des VÖBB hat, in Berlin gemeldet und über 18 Jahre alt ist, kann sich bis zum 30. April 2021 kostenlos registrieren.

Die digitalen Angebote beinhalten mehrere Musikangebote, z. B. die Naxos Music Library https://www.naxosmusiclibrary.com/ mit über 158 000 Alben klassischer Musik von über 950 verschiedenen Labels. Die Plattform Freegalmusic https://voebb.freegalmusic.com/ bietet 11 Millionen Musiktitel aus allen Genres und Stilen. Und mit der Lizenz für medici.tv ermöglicht der VÖBB das Videostreaming international relevanter Konzert- und Opernaufführungen.

In den Portalen Naxos Music Library und Freegalmusic sind aktuell VÖBB-Playlists zum Instrument des Jahres Orgel zu finden. Diese wurden im Tonträgerlektorat der Zentral- und Landesbibliothek Berlin zusammengestellt.

Weitere Informationen unter www.voebb.de/da

Gabriel Yoran: Klassik verstehen

Immer wieder erscheinen Bücher, in denen Klassikfans voller Begeisterung für ihre Lieblingsmusik werben, z. B. Steffen Möller („Vita classica“, 2010) oder Devid Striesow und Axel Ranisch („Klassik drastisch“, Juni 2020). Herausragend gut gelingt diese Anregung zuletzt Gabriel Yoran, einem in Berlin lebenden Softwareunternehmer und Autor, der an der Universität der Künste Berlin ein Studium der Wirtschaftskommunikation absolvierte und an der European Graduate School in Philosophie promoviert wurde.

In seinem komprimierten und äußerst vielseitigen Buch macht Yoran auf das große Potential verschiedener Streaming-Plattformen aufmerksam und lädt via abgedruckter QR-Codes zum direkten Hörerlebnis ein. Mit jeweils kurzen Erläuterungen fächert er ein sehr breites Repertoire auf, das die einschlägigen Klassik-Hits lediglich streift und selbst langjährigen Perlentaucherinnen und -tauchern neue Erkenntnisse bietet. Dabei ermutigt er sein Publikum, sich auf Komplexität einzulassen: „Klassik hören benötigt Zeit“ (S. 11) oder „Oft erhält man einen emotionalen Zugang zu etwas erst durch eine intellektuelle Arbeit“ (S. 104). Eine Minimalformel dazu ist die von ihm sehr anschaulich erklärte Sonatenhauptsatzform.

Neben einigen thematisch orientierten Kapiteln mit Musikbeispielen (z. B. „Eine ganz kurze Geschichte der Filmmusik – mit Star Trek, Gustav Mahler und leider auch mit Nazis“ oder „Musik für die Krise, Musik gegen die Krise“) enthält das schmale Bändchen sporadische Tipps zu Streamingportalen und Klassikpodcasts.

Außerdem kann der Autor aus einem besonderen Insiderwissen schöpfen: Als Kind zweier Mitglieder des damaligen Radio-Sinfonie-Orchesters Frankfurt erlebte er z. B. von Ferne mit, wie seine Eltern unter Eliahu Inbal sämtliche Mahler-Sinfonien einspielten. Und richtig amüsant sind seine Beobachtungen als „Harfensohn“, der seiner Mutter schon als Neunjähriger bei der Inventur des Saitenkoffers half. Wehe, es fehlte die rote C-Saite …

Das Buch basiert auf dem mit dem Grimme Online-Award ausgezeichneten Krautreporter-Blog „Schleichwege zur Klassik“.

Gabriel Yoran: Klassik verstehen. Berlin: Krautreporter, 2020. 118 Seiten. ISBN 978-3-9820958-4-4, Broschur, 16 €

Dieses Buch auf der Website des Verlags
Rezension im Bayerischen Rundfunk

Eine Empfehlung von Susanne Hein, Leiterin der Musikbibliothek der Zentral- und Landesbibliothek Berlin

LMR-Info, Ausgaben 27–46

Mit insgesamt 486 Anmeldungen gehen die Berliner Regionalwettbewerbe in die 58. Wettbewerbsrunde von Jugend musiziert. Damit steht Berlin ein lebendiger Wettbewerb bevor in den ausgelobten Kategorien Blas-, Zupf- und besondere Instrumente, Bass (Pop) und Orgel, den Ensemblekategorien Klavier vierhändig, Klavier und ein Streichinstrument, Klavier und Singstimme, Schlagzeug-Ensemble, besondere Ensembles und „Jumu open“ sowie den Berliner Zusatzkategorien Komposition (Neue Musik, Filmmusik), Interkulturelle Perkussion und Bands sowie Jugend forscht: Musik.

Allerdings befindet sich Berlin erneut in einem Lockdown, dessen Ende zunächst auf den 10. Januar 2021 begrenzt ist. Eine Verlängerung wird jedoch immer wahrscheinlicher. Die Musikschulen und Kultureinrichtungen sind geschlossen. Wie ist da eine Teilnahme am Jugend musiziert-Wettbewerb realisierbar?

Besondere Zeiten erfordern besondere Mittel. Deshalb haben die Ausschussvorsitzenden der Berliner Regionalwettbewerbe und des Landeswettbewerbs Markus Wenz (Vorsitzender Landeswettbewerb Berlin und Regionalwettbewerb Berlin-Nord), Gabriele Dünnebier-Küpper (Vorsitzende Regionalwettbewerb Berlin-Mitte) und Ulrike Dinslage (Vorsitzende Regionalwettbewerb Berlin-Süd) mit den Projektleiterinnen der Wettbewerbe den Entschluss gefasst, dass die Regionalwettbewerbe in Berlin 2021 zum Schutz aller Beteiligten ausschließlich digital umgesetzt werden. Auf diese Weise kann Planungssicherheit gewährleistet werden.

Jugend musiziert Berlin goes digital

Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer werden gebeten, das Wertungsspiel digital aufzuzeichnen und einzusenden. Hierfür werden Sie detaillierte Informationen in einer Info-Mail erhalten. Diese Videos müssen das Wertungsspiel unbearbeitet beinhalten. Die Qualität der Kamera, bzw. der Aufzeichnung wird kein Bewertungskriterium sein, sodass die technische Umsetzung hoffentlich für alle Teilnehmerinnen und Teilnehmer kein Hindernis darstellt.

Weil auch das Proben für die Teilnehmerinnen und Teilnehmer sowie Instrumentalpartnerinnen und -partner  schwierig zu organisieren ist, wurde darüber hinaus beschlossen, dass auch der Wettbewerbszeitplan angepasst wird:

Berlin Mitte und Gemeinsamer Regionalwettbewerb Populäre Musik:
Abgabefrist für die Videos: 07.02.2021
Jury-Wertungen: 13./14.02.2021  

Berlin-Nord und Berlin-Süd:
Abgabefrist für die Videos: 14.02.2021
Jury-Wertungen: 20./21.02.2021

Wie und wann die Punktevergabe und die Beratungsgespräche stattfinden können, bedarf noch weiterer Klärung.

Gegen Mitte Januar werden genauere Informationen zur Umsetzung der Regionalwettbewerbe inklusive einer Anleitung ausgesandt – Achtung: Wir werden diese Informationen ausschließlich per E-Mail versenden, es werden keine Briefe per Post geschickt. Das Jugend-musiziert-Team bemüht sich, stets die Teilnehmenden in das Zentrum der Planung zu rücken. Sie sollen bei aller Unsicherheit der aktuellen Situation bestmöglichst versorgt und gefördert werden. Das Team tut alles dafür, den Wettbewerb im kommenden Jahr im Rahmen der Sicherheit und Gesundheit aller Beteiligten zu ermöglichen und danken Ihnen für Ihr Verständnis in dieser für uns alle herausfordernden Situation.

In allen Bundesländern wird momentan an  Lösungen für eine Ermöglichung des Wettbewerbs erarbeitet; dabei sind verschiedene Modelle im Gespräch. Die Länder sind darüber im Austausch. Allgemein gilt im kommenden Jahr der Konsens, dass jede Art der Umsetzung und die daraus resultierenden Ergebnisse von der nächsten Wettbewerbsebene akzeptiert werden.

Bestandteil der Berliner Planung ist, dass sich die Infektionsschutzverordnung des Senats nach dem 10. Januar 2021 wieder etwas lockert. Dennoch sind aktuelle Anpassungen an die Situation, insbesondere bzgl. der Ensemblekategorien mit mehr als drei Teilnehmenden, nach wie vor möglich.

Als würdiger Abschluss des Jahres der Violine erscheint, fast hundert Jahre nach der Erstveröffentlichung der zwei Bände Die Kunst des Violinspiels von Carl Flesch im Musikverlag Ries & Erler, das große Geigen-Lehrwerk zusammengefasst in einer kompakten Neuausgabe. Nadine Contini (Stimmführerin der 2. Violinen des RSB und Schirmherrin für das Jahr der Violine 2020 des Landesmusikrates Berlin) und Maximilian Simon (Stellvertretender Stimmführer der 2. Violinen des RSB) hoffen, mit ihrer Bearbeitung die Leser erneut für diese „Bibel“ des Violinspiels zu begeistern und sie zu inspirieren. Carl Flesch vermittelt in DieKunst des Violinspiels Wissen von unschätzbarem Wert, das heute noch genauso aktuell ist wie vor hundert Jahren. Die Kunst des Violinspiels ist keine Geigenschule im traditionellen Sinn, sondern beschreibt sehr ausführlich allgemeine Gesetzmäßigkeiten des Geigenspiels. In der Neuausgabe wurde dieses Wissen in eine Sprache gekleidet, die der heutigen Zeit entspricht.

Erste Resonanz: „Gestern kam die neue Kunst des Violinspiels bei mir an, und ich bin begeistert. Sofort habe ich mich in dem so aktuellen Buch festgelesen und es liegt nun auf meinem Flügel, stets bereit zum Nachschlagen bei etwaigen Problemen.“
(Prof. Marianne Boettcher, UdK Berlin)

Carl Flesch: Die Kunst der Violinspiels, kompakt bearbeitet von Nadine Contini und Maximilian Simon, Musikverlag Ries & Erler, 280 Seiten, broschiert, mit zahlreichen Abbildungen und Notenbeispielen,ISBN: 978-3-87676-039-1, € 56,00

Die Neuausgabe auf der Website des Verlags

Mit den Entscheidungen der Mitglieder des Landesmusikrats Berlin und der Jury konnte der Fotowettbewerb „Musik verbindet – Zusammenhalt stärken“ zum Abschluss kommen.

Die Jury kürte das Motiv „Cellistin“ von Lothar Lehmann zum schönsten Motiv, an zweiter Stelle gefolgt von „Musik für Generationen“, ebenfalls von Lothar Lehmann, und „Vater und Sohn“ von Torsten Kupke an dritter. Die Motive „Musik“ (Detlef Seydel), „Verlassener Ort 3“ (Manu Tänzler) und „Hausmusik“ (Karin Spatz) folgen auf den Plätzen vier bis sechs.

Die Mitglieder des Landesmusikrats kürten vierBilder punktgleich zu den schönsten Motiven. Ebenfalls dabei: „Cellistin“ von Lothar Lehmann, „Vater und Sohn“ von Torsten Kupke sowie „Verlassener Ort 3“ von Manu Tänzler. Hinzu kommt das Bild „Musik zu Corona-Zeiten“ von Daniela Anapliotis.

Der Landesmusikrat Berlin., der Tagesspiegel und das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin danken allen Fotografinnen und Fotografen für ihre Beiträge – sämtlich auch über die prämierten Bilder hinaus sehenswerte Kommentare zum Jahr 2020!

Zu den Beiträgen

Die Orgel gilt als „Königin der Instrumente“ und ist das größte Musikinstrument überhaupt. Orgeln sind eindrucksvolle Maschinen, die ein ganzes Orchester in nur einem Instrument erklingen lassen.

Das Auftaktkonzert zum Orgelband wird am 1. Januar aus der Nicolaikirche in Fürstenberg an der Oder gestreamt werden. Verfolgen können Sie es am Neujahrstag ab 19 Uhr auf den Internetseiten der Landesmusikräte Belrin und Brandenburg. Martin Schulze und Daniel Seeger spielen an der Eule-Orgel der Nicolaikirche Fürstenberg Orgelmusik von Johann Sebastian Bach, Hugo Distler und Jehan Alain, der Journalist Claus Fischer spricht über Instrument und Werke.

Einen Ausblick auf das Orgeljahr 2021 gibt die digitale Pressekonferenz am 11. Januar 2021 um 11 Uhr. Zu Gast sind die beiden Schirmherren, Dr. Christian Stäblein, Bischof der Evangelischen Kirche Berlin-Brandenburg-schlesische Oberlausitz, und Dr. Heiner Koch, Erzbischof des Erzbistums Berlin, außerdem Dr. Klaus Lederer, Berliner Senator für Kultur und Europa, Dr. Manja Schüle, Kulturministerin des Landes Brandenburg, sowie Hella Dunger-Löper, Präsidentin des Landesmusikrats Berlin, und Prof. Dr. Ulrike Liedtke, Präsidentin des Landemusikrats Brandenburg. Virtueller Gastgeber ist das Musikinstrumenten-Museum Berlin, vertreten durch seine Direktorin Prof. Dr. Conny Restle.

Wir laden Sie gerne ein, an der digitalen Pressekonferenz am 11.1.2021 um 11 Uhr live aus dem Musikinstrumenten-Museum teilzunehmen. Melden Sie sich dazu bitte hier kurz online an, dann senden wir Ihnen die Zugangsdaten zu.

Im erneuten Lockdown zum Schutz vor CoVID-19 wird die Winter-Arbeitsphase des Landesjugendensembles Neue Musik Berlin ins Internet verlegt. Zwei der geplanten fünf Werke werden als digitale Zusammenschnitte (Video und Ton), auch in Zusammenarbeit mit den Komponistinnen selbst, für eine Internet-Performance erarbeitet. Die anderen Werke werden im digitalen Workshop-Format behandelt. Die digitalen Zusammenschnitte werden voraussichtlich am 20. Februar 2021 um 19 Uhr ihre Youtube-Premiere haben.

Am 19. und 20. November trafen sich das Management von Bundesjugendorchester, Deutscher Streicherphilharmonie, Junger Deutscher Philharmonie und der Landesjugendorchester aus Berlin, Baden-Württemberg und Bremen, des Bayerischen Landesjugendorchesters, dss Landesjugendsinfonieorchesters Hessen, der  Landesjugendorchester Hamburg, Mecklenburg-Vorpommern, Schleswig-Holstein und Sachsen sowie des Niedersächsischen Jugendsinfonieorchesters, der Jungen Philharmonie Brandenburg, des Landes-Jugend-Symphonie-Orchesters Saar und des Verein zur Förderung von Landesjugendensembles NRW unter dem Dach der Jeunesses Musicales Deutschland.
Ob und wie Arbeitsphasen in Pandemiezeiten durchführen; Online-Probespiele: Ja oder nein; digitale Formate, Mitbestimmung, Selbstverwaltung, Inklusion und vieles mehr diskutierten Teilnehmerinnen und Teilnehmer des Treffens über viele Stunden. Danke an alle Kolleginnen und Kollegen für den anregenden und vertrauensvollen Austausch quer durch die Republik.

Osterprojekt mit Musik der Zwischenkriegszeit

Zu Ostern 2021 planen wir ein Konzert mit Christoph Altstaedt mit Musik aus den 1920er- und 1930er-Jahren – aus dem Jahrzehnt vor dem Nationalsozialismus und dem Beginn des Zweiten Weltkrieges. Das Instrument des Jahres 2021 ehren wir mit einem Orgelkonzert.Anmelden können sich Interessentinnen und Interessenten bis zum 15. Januar 2021, das Probespiel soll am 9. Februar 2021 stattfinden. Der Teilnahmebeitrag beträgt 190 Euro.

Am 13/14. März 2021 findet in Berlin ein Probenwochenende statt, die Probenfahrt führt vom 30. März bis zum 6. April nach Blossin in Brandenburg. Für den 8. April ist die Generalprobe im Konzerthaus geplant. Das Abschlusskonzert findet am 9. April um 20 Uhr im Großen Saal des Konzerthauses statt. Das Programm: die Suite Nr. 2 op. 24 „Niemandsland“ (1931) von Hanns Eisler, Francis Poulencs Konzert für Orgel, Streicher und Pauken (1938) mit Kasimir Anapliotis als Solist, die Kleine Dreigroschen-Musik (1923) von Kurt Weill und die Sinfonie Nr. 2 (1932) von Erwin Schulhoff.

Frankreich – Deutschland – Polen: Sommerprojekt mit Beethoven

Das interdisziplinäre Projekt 75 Jahre ohne Krieg – wie wir Europäer wurden planen wir für Sommer 2021 mit Jugendlichen aus Frankreich, Polen und Deutschland und dem französischen Dirigenten Michaël Cousteau. Das französisch-deutsche Orchester wird vom 20. bis 29. Juni Frankreich, vom 29. Juni bis 6. Juli in Deutschland und Polen proben und auftreten. Das große Abschlusskonzert findet im Großen Sendesaal des RBB in der Masurenallee am 5. Juli 2021 statt. Das Programm umfasst das Ricercare aus BachsMusikalischem Opfer in der Instrumentierung von Anton Webern, Lili Boulangers Liderzyklus  „D’un soir triste“ und die Uraufführung eines neuen Werks von Jean-Baptiste Robin. Den großen Abschluss bildet Beethovens 9. Sinfonie.

Darüber hinaus werden die Teilnehmerinnen und Teilnehmer in generationsübergreifenden Interviews erkunden, was 75 Jahre Frieden für die europäischen Nachbarn Frankreich, Deutschland und Polen bedeuten. Fragen und Antworten werden sie unter Anleitung in eine Lichtinstallation umsetzen. Musik, Sprache und visuelle Künste gehen eine grenzüberschreitende Verbindung ein.

Für das Austauschprojekt findet ein erneutes Probespiel statt. Die Unterbringung in Versailles und Berlin erfolgt gegenseitig in Gastfamilien.Der Teilnahmebeitrag wird 290 Eurobetragen.

Die Anmeldung kann für beide Projekte gleichzeitig oder einzeln erfolgen. (Änderungen bleiben vorbehalten)

Die Geigerin, Komponistin und Professorin Viktoria Kaunzner, Leiterin der Victory Academy Berlin for musical excellence, ruft in einem Online-Video den Musikvideo-Wettbewerb „Corona Encore: Coffee Mask“ für das Duo Flöte und Violine aus. Veranstalter sind das Kasseler Kulturforum e. V. und das Universal Korean Organic Ensemble Viktoria & Virtuosi e. V. Musikerinnen und Musiker aller Altersgruppen können bis zum 20. Januar 2021 Videos mit ihren Wettbewerbsbeiträgen einreichen. Erfolgreichen Teilnehmerinnen und Teilnehmern winken Meisterkurse, Geld- und Sachpreise sowie die Präsentation ihrer Beiträge im Internet. Bewertet wird auch die spielerische Inszenierung um das Thema Maske.
Die Jury ist international besetzt, u.a. mit Prof. Ilja Gringolts (HdK Zürich), Prof. Benoît Fromanger (HfM „Hanns Eisler“) , Dr. Adelheid Krause-Pichler (Präsidiumsmitglied Deutscher Tonkünstlerverband) und Dr. Eva Schulz-Jander (ehem. Geschäftsführerin Gesellschaft für christlich-jüdische Zusammenarbeit) an. Als Schirmherrin konnte die international tätige Dirigentin Marin Alsop gewonnen werden, derzeit Musikdirektorin des Baltimore Symphony Orchestra und Chefdirigentin des ORF Radio-Symphonieorchesters Wien. Dank breiter Förderung,  u. a. durch das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst (HMWK), die Sparkassenstiftung Hessen-Thüringen, die Stadt Kassel, artisan e. V., die Mariann Steegmann Stiftung, die Dwight und Ursula Mamlok-Stiftung sowie private Förderer und Sponsoren kann der Wettbewerb ausgetragen werden.

Zur Ausschreibung (PDF)

Das „Chorsingen in Zeiten von Corona“ stand im Mittelpunkt einer Online-Konferenz, die der Landemusikrat und der Chorverband Berlin zusammen mit dem Chorverband der Evangelischen Kirche in Deutschland im November öffentlich durchführten. Am 16., 17. und 30. November widmeten sich vier Panels den Themen „Wie entstehen Hygieneschutzverordnungen?“, „Wie funktioniert das bisherige Hygieneschutzkonzept in der Praxis?“, „Perspektiven, Möglichkeiten und Aufgaben unserer Kinder- und Jugendchöre“ und „Lüftungskonzepte und Luftreiniger“. Die lebhaften Gespräche zwischen Fachleuten aus Musik, Technik, Gesundheitswesen und Verwaltung fanden großes Interesse. Informationen zur Zusammensetzung der Panels und die vier Panel-Diskussionen stehen auf der Website des Landesmusikrats zum Nach-Schauen zur Verfügung, ebenso Transkriptionen der Debatten als PDF-Dateien.

Zum ersten Mal musste er ausfallen: der Berliner Jazztreff, das jährliche Treffen der Berliner Jazzszene von Nachwuchs bis Seniorin. Geplant für den 22. November im OYOUN, war die Durchführung  des 35. Jazztreffs unter den Corona-Einschränkungen nicht mehr verantwortungsvoll möglich. Aber es gelang der Projektleitung, einen wichtigen Teil des Jazztreffs in Internet zu retten: die Auswahl für die Bundesbegegnung „Jugend jazzt“, die vom 13. bis zum 16. Mai 2021 in Lübeck stattfinden soll. Am Nachmittag des 13. Dezember waren im Livestream aus der Landesmusikakademie die Bands „Caramel Tonic“ und „Jumpin’ Jacks“ zu hören. Neben zahlreichen Zuhörerinnen und Zuhörern am Computerbildschirm lauschte auch die Jury, bestehend aus den Jazzprofis Maria Baptist und Jan von Klewitz. Beide Auftritte gelangen eindrucksvoll, den Sieg trug am 13. Dezember „Caramel Tonic“ davon.
Weiterhin online stehen – auch für alle, die auf den diesjährigen Jazztreff verzichten mussten – die Aufzeichnungen der Auftritte von „Caramel Tonic“ und den „Jumpin’ Jacks“.

Der Bundesverband der Vereine und des Ehrenamtes e. V. (bvve) veranstaltete am 5. Dezember 2020 zum Internationalen Tag des Ehrenamtes den „Ersten interaktiven Bildungskongress zur Digitalisierung in Verein, Ehrenamt und Bürgerengagement“. Leitsatz der Veranstaltung: Digitalisierung ist eines der wichtigsten Themen zur Nachfolgefähigkeit – und Nachfolgefähigkeit bedeutet Zukunftsfähigeit. In vier Workshops widmeten sich Teilnehmerinnen und Teilnehmer den Themen Digitalisierung, Recht/Satzung 4.0, Nachfolgefähigkeit/Organisationsentwicklung und Finanzierung und Förderung. Am Schluss stand eine virtuelle Podiumsdiskussion mit dem Thema „Der Spagat zwischen Tradition und Digitalisierung im Ehrenamt. Die Brücke zwischen realer und virtueller Welt“ mit anschließender Fragerunde für die Teilnehmer des Kongresses.
Video-Aufzeichnungen der Eröffnung und der Podiumsdiskussion können auf der Website des bvve nach-geschaut werden.

Die Landesmusikakademie Berlin wurde dieses Jahr 25 Jahre alt! Eigentlich sollte dieses Jubiläum auch richtig gefeiert werden, was aber leider durch die Pandemie vereitelt wurde. Allerdings hatte das Team der LMAB schon zu Beginn des Jahres eine Idee, die auch in Pandemiezeiten funktioniert: Die Akademie schenkt sich und ihren treuen Kursteilnehmerinnen und -teilnehmern einen Podcast mit Interviews von Menschen, die die Akademie über viele Jahre immer wieder besucht und begleitet haben, ihr besondere Erlebnisse verdanken, dort Freundschaften geschlossen haben und/oder in ihrer persönlichen Entwicklung durch Kurse an der LMAB vorangekommen sind.

Für diese Porträts konnte die Rundfunkredakteurin Regina Voss gewonnen werden. Sie hat bisher drei schöne, stimmungsvolle und informative Podcasts erstellt. Diese Interviews stehen bereits online, weitere folgen demnächst.

Hören Sie mal rein: https://landesmusikakademie-berlin.de/mediathek/audios/ 

Mit den November- und Dezemberhilfen sollen die von den aktuellen Eindämmungsmaßnahmen betroffenen Kultureinrichtungen und die Soloselbständigen unterstützt werden. So sollen bereits Ende November erste Auszahlungen erfolgen. Soloselbständige können als Vergleichsmonat alternativ den durchschnittlichen Jahresumsatz 2019 angeben. Soloselbständige, die nicht mehr als 5.000 Euro Förderung beantragen, können außerdem den Antrag direkt online stellen, d. h. ohne Zwischenschaltung eines Steuerberaters oder Wirtschaftsprüfers.

Nach Angaben des Bundesfinanzministeriums und des Bundeswirtschaftsministeriums können die Anträge seit dem 25. November 2020 über die bundeseinheitliche IT-Plattform der Überbrückungshilfe gestellt werden. Weitere Informationen zur Beantragung der Novemberhilfen erhält man auf der Website des Bundesfinanzministeriums oder über die Service-Hotline +49 (0) 30 52 68 50 87.

Oliver Georgi, Martin Benninghoff: Soundtrack Deutschland. Wie Musik made in Germany unser Land prägt

Eine Spurensuche in der deutschen Geschichte und Gesellschaft aus der Perspektive von Stars der Musikszene: In dieser Mission sind zwei musikbegeisterte Redakteure aus dem Politikressort der F.A.Z. über ein Jahr gereist. Vor Ort oder mittels Videokonferenz haben sie 23 ausführliche Interviews geführt und Musikerinnen und Musikern aus Pop, Techno, Rap, Chanson oder Schlager sehr unterschiedliche und auch unbequeme Fragen gestellt. Das Ergebnis ist ein Sammelband mit erstaunlich offenen Aussagen jenseits der üblichen „promotion“. Der mitgereiste Fotograf Daniel Pilar trägt mit authentischen, großformatigen Bildern viel zur edlen Gestaltung des kürzlich erschienenen Buches bei. Drei kurze Schlaglichter: Judith Holofernes erklärt die toxischen Wirkungen des Erwartungsdrucks und weiterer sehr ungesunder Begleiterscheinungen, denen Bands ausgesetzt sind, sobald sie einmal die Charts gestürmt haben; David Garrett berichtet, dass er bisher nur in Feuilletons, nie jedoch von ausübenden Musikerinnen oder Musikern für seine Grenzgänge zwischen E und U angegriffen wurde; und Heino erzählt, wie er früher seine Fans in der DDR mit Platten versorgte: mit einem Karajan-Cover als Tarnung.

Oliver Georgi, Martin Benninghoff: Soundtrack Deutschland. Wie Musik made in Germany unser Land prägt. München : EMF, 2020. Gebunden, 239 Seiten, ISBN 978-3-7459-0165-8, 36 €

Dieses Buch auf der Website des Verlags
Website www.soundtrack-deutschland.com
Interview der beiden Autoren mit Silke Super auf radioeins am 27.11.2020

Eine Empfehlung von Susanne Hein, Leiterin der Musikbibliothek der Zentral- und Landesbibliothek Berlin

Kulturbetriebe und Medienunternehmen sind von der aktuellen Corona-Pandemie besonders hart betroffen. Die neu beschlossenen Einschränkungen werden die Lage für die Unternehmen noch verschärfen. Um möglichst schnell Hilfen bereitstellen zu können, soll daher das Soforthilfeprogramm IV in Version 3.0 in unveränderter Form fortgeführt werden. Es wird den Förderzeitraum von Dezember 2020 bis Februar 2021 umfassen. Die Soforthilfe IV 3.0 richtet sich an Kultureinrichtungen oder -betriebe ab zwei Beschäftigten, die auf professioneller Basis arbeiten und landesweite Ausstrahlung haben. Der jährliche Umsatz darf 10 Millionen Euro nicht überschreiten.

Antragsberechtigt sind unter anderem private Museen, Theater, Musikensembles, Musiktheater, Clubs/Musikspielstätten mit einem Schwerpunkt auf einem Livemusikprogramm und/oder einem kuratierten Programm, Festivals sowie Hörfunk- und Fernsehveranstalter.

Erste Auszahlungen sollen noch im Dezember 2020 erfolgen. Für eine möglichst zügige Bearbeitung sind antragsberechtigte Unternehmen daher gebeten, schnellstmöglich über die IBB einen Antrag zu stellen. Auch ist es wichtig, sofort nach Aufforderung die erforderlichen Dokumente einzureichen.

Die Entscheidungen erfolgen auf Basis der Relevanz der Unternehmen für das Kulturleben in der Stadt und den Medienstandort Berlin sowie hinsichtlich betriebswirtschaftlicher Betrachtung unter Einbindung externer Wirtschaftsprüfer.

Zur vollständigen Pressemitteilung
Zur Sonderseite der Senatsverwaltung für Kultur und Europa

Am 29. Oktober hat der Berliner Senat beschlossen, dass Chöre aus Musikliebhaberinnen und Musikliebhabern einstweilen nicht mehr proben oder auftreten dürfen. Chören aus Berufssängerinnen und -sängern ist die Probenarbeit unter Auflagen weiterhin gestattet. Laut Auskunft der Senatsverwaltung für Kultur und Europa dürfen auch Instrumentalensembles ihre Arbeit fortsetzen, wenn sie die Abstandsregeln einhalten und ein Hygienekonzept vorlegen können.

Die Einschränkungen, die zur Eindämmung der CoVID-19-Pandemie verhängt wurden, stellen die Arbeit von professionellen und nicht-professionellen Chören vor große Probleme. Der Landesmusikrat Berlin, der Chorverband Berlin, der Chorverband der Evangelischen Kirche in Deutschland und die Deutsche Orchestervereinigung veranstalten deshalb im November die Online-Konferenz „Chorsingen in Zeiten von Corona“. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie der Berliner Chorgesang trotz der sich ständig verändernden Einschränkungen weiter aufrecht erhalten werden kann. Gleichzeitig erteilen Expertinnen und Experten Auskunft über medizinische Hintergründe und Verwaltungsabläufe.

Die Konferenz findet in vier Abschnitten statt:

• Wie entstehen Infektionsschutzverordnungen? Wie werden sie abgestimmt?
  Montag, 16.11., 10–12 Uhr
• Wie funktioniert das bisherige Hygienekonzept in der Praxis?
  Dienstag, 17.11., 12–14 Uhr
• Probenmöglichkeiten von Jugend- und Kinderchören
  Montag, 30.11., 10–12 Uhr
• Lüftungskonzepte und Luftreiniger
  Montag, 30.11., 12–14 Uhr

Interessierte können sich hier anmelden und erhalten dann einen elektronischen Zugangslink.

Nachtrag, 01.12.2020: Die vier Teile der Konferenz stehen als Zoom-Videos hier zur Verfügung.

Pläne und Realitäten: Der Landesmusikrat Berlin im November 2020

Seit dem 2. November gelten in Berlin neue Regeln zur Eindämmung der CoVID-19-Pandemie. Sie haben Folgen auch für die Projekte des Landesmusikrats.

Fotowettbewerb „Musik verbindet – verbunden mit Musik“: Bis zum 31. Oktober konnten Bilder eingereicht werden. Im November wird die Wettbewerbsjury in einer Internet-Konferenz zusammentreten und die eingereichten Fotos bewerten. Außerdem wird die Generalversammlung der Mitglieder des Landesmusikrats, als Online-Veranstaltung für den 16. November anberaumt, den Preis der Mitglieder vergeben. Die Präsentation der Ergebnisse wird ebenfalls online stattfinden. Genauere Informationen hierzu folgen demnächst auf der Seite des Fotowettbewerbs 2020.

Jugend musiziert Berlin:Der Anmeldeschluss für den 58. Wettbewerb ist nach wie vor der 15. November, 18 Uhr. Für die 2020 ausgefallenen Wettbewerbsstufen kommen Angebote an die Teilnehmerinnen und Teilnehmer der Berliner Regionalwettbewerbe hinzu; siehe dazu besonders den folgenden Artikel (Link) sowie den Bericht in diesem LMR-Info (Link).
Förderung junger Ensembleleiterinnen und Ensembleleiter: Das Dozententeam wird die Teilnehmerinnen und Teilnehmer zu den geplanten Terminen online unterrichten und die Inhalte im dadurch vorgegebenen Rahmen so weit wie möglich vermitteln. Änderungen werden gegebenenfalls auf der Website des Projekts bekanntgegeben; Teilnehmerinnen und Teilnehmer werden außerdem persönlich benachrichtigt.
Berliner JugendJazzOrchester: Die für den 1. November und den 6. Dezember geplanten Auftritte des BJJO mussten leider ebenso abgesagt werden wie die für Ende Oktober anberaumte physische Arbeitsphase in der Landesmusikakademie. Digitaler Ersatz konnte hier dank der Flexibilität des Dozententeams durch Online-Workshops geschaffen werden. Die Planungen für das kommende Jahr laufen in der Hoffnung auf günstigere Umstände.
Berliner Jazztreff: Der Jazztreff sollte am 22. November im Oyoun stattfinden; das ist durch die aktuelle Corona-Verordnung nicht mehr möglich. Es wird zurzeit ausgelotet, inwieweit ein Online-Format Ersatz schaffen und/oder der Jazztreff in den Dezember verschoben werden kann. Auf der Website des Jazztreffs wird rechtzeitig über die Ergebnisse der Planung informiert, die Projektleitung hält direkten E-Mail-Kontakt zu angemeldeten Teilnehmerinnen und Teilnehmern.
Instrument des Jahres: Sämtliche für den November geplante Aktionen des Projekts sind mit der aktuellen Corona-Verordnung leider hinfällig, ebenso die im Projektkalender angeführten Konzerte. Nach wie vor ist geplant, das Konzert der Violinklasse Nora Chastain (UdK Berlin) am 4. Dezember in der Mendelssohn-Remise stattfinden zu lassen und es auf den Seiten von UdK, Mendelssohn-Remise und Landesmusikrat live zu streamen. Das ist allerdings – wie jegliche Konzertplanung ab Dezember 2020 – auch von der Pandemie-Entwicklung und möglichen weiteren Schutzmaßnahmen abhängig.
Landesjugendensemble Neue Musik Berlin: Das Winterprogramm des Landesjugendensembles Neue Musik Berlin startet am 16. Januar mit einer Vorprobe in der Alten Wache. Über die Durchführung des für den 15. November geplanten Probespiels werden die angemeldeten Teilnehmerinnen und Teilnehmer vom Projektteam rechtzeitig informiert. (Siehe auch den kurzen Artikel in diesem LMR-Info (Link)).
Raumkoordination für Chöre und Ensembles: Durch die seit kurzem geltenden Einschränkungen ist die gegenwärtige Arbeit des Raumkoordinationsteams eingeschränkt. Es arbeitet vermehrt darauf hin, weitere Räume für zukünftige musikalische Arbeit zu erschließen und die interaktive Landkarte mit Proberäumen auszubauen. Auf seiner Website wird es über die weitere Entwicklung informieren.

Digitaler Workshop Filmmusik-Komposition

Erstmalig wird im 58. Wettbewerbsjahr von Jugend musiziert Berlin innerhalb der Kategorie „Komposition“ die Kategorie „Filmmusik“ ausgeschrieben. Jugendliche können ab dem 15.11.2020 auf Anfrage Filmausschnitte erhalten, Filmmusik komponieren und bis zum 15. Januar 2021 einreichen.
Als letzte Ersatzmaßnahme für den ausgefallenen Landeswettbewerb 2020 und gleichzeitig in Vorbereitung auf die neue Kategorie findet im Laufe des Monats November ein digitaler Workshop zum Thema Filmmusik-Komposition statt, für den mit freundlicher Unterstützung der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLFF der Absolvent Leonard Petersen als Dozent gewonnen werden konnte. An vier Terminen werden Grundlagen der Filmmusik-Komposition vorgestellt und eigene Projekte der Teilnehmerinnen und Teilnehmer besprochen.
Anmelden kann man sich für den Workshop bis zum 5.11.2020 mit einer E-Mail an . Die Teilnahmezahl ist begrenzt.

Miele Primus Sonderpreis: Digitales Preisträgerkonzert im Januar 2021
Traditionell findet seit zwanzig Jahren das Miele-Primus-Preisträgerkonzert als Neujahrsempfang am Wittenbergplatz statt, der von den Berliner Bundespreisträgerinnen und -preisträgern musikalisch gestaltet und bei dem der Miele Primus Sonderpreis für herausragende musikalische Leistungen verliehen wird. Aufgrund der Pandemie-Situation fällt der Empfang zwangsläufig im kommenden Jahr aus. Gemeinsam mit Miele Primus wurde dennoch ein Möglichkeit gefunden, die Kooperation auch im kommende Jahr nicht stagnieren zu lassen: Fünf Beiträge von insgesamt dreizehn herausragenden Preisträgerinnen und Preisträgern aus allen drei Berliner Regionalwettbewerben werden in den Räumlichkeiten von Miele Primus am Wittenbergplatz professionell in Bild und Ton aufgenommen. Die Aufnahmen werden dann als Digitales Preisträgerkonzert in Form einer exklusiven Website an die gesamte Kundschaft von Miele Primus ausgesendet – eine tolle Plattform für die musizierende Jugend in Berlin!
Den Sonderpreis erhielten in diesem Jahr Dennis Zozulja (Klavier solo), Julia Lilith Grünbaum (Harfe solo), Kei Kashiwabara, Antonia Mütze und Clara Schmidek (Streichinstrumente gemischt), Noa Lea Weckner, Leonie und Pauline Schulz und Moritz Vitt (Streichinstrumente gemischt) sowie Jakob Schweigert, Eva Klamroth, Anton Franz und Charlotte Schröder (Holzbläser gleiche Instrumente). Herzlichen Glückwunsch!

Sonderpreis der Carl-Bechstein-Stiftung
Traditionell verleiht die Carl-Bechstein-Stiftung zwei Sonderpreise in Höhe von 500 Euro in der Kategorie Klavier solo in der Altersgruppe II im Rahmen des Landeswettbewerbs Jugend musiziert Berlin.
Da dieser in diesem Jahr ausfallen musste, teilte die Carl-Bechstein-Stiftung die zwei Preise auf vier herausragende Preisträgerinnen und Preisträger aus den Regionalwettbewerben auf. Die Preise gingen an Andrian Boelcke und Du Wang, Michael Kabanovsky und Iounia Tomke Bossack. Wir bedanken uns bei der Carl-Bechstein-Stiftung für die Stiftung des Sonderpreises auch unter diesen Umständen und gratulieren den jungen Musikerinnen und Musikern herzlich!
Zur Carl-Bechstein-Stiftung

Zur kommenden Winterarbeitsphase des Landesjugendensemble Neue Musik Berlin können sich musizierende Jugendliche zwischen 14 und 24 Jahren noch bis zum 8.11.2020 auf der Website des Landesmusikrats Berlin anmelden.

An mehreren Wochenenden im Januar erarbeiten sich die Jugendlichen unter der Leitung von Christoph Breidler und mit Unterstützung von fünf Dozentinnen und Dozenten Werke von ausschließlich lebenden Komponistinnen und Komponisten.

Ein Abschlusskonzert ist im Werner-Otto-Saal des Konzerthaus Berlin geplant. Sollte die Durchführung der Projektwochenenden oder des Konzerts wegen der laufenden Änderungen im Pandemie-Geschehen nicht vor Ort geschehen können, wird es für beides eine alternative Durchführung geben.

Nach einer Umfrage unter allen Preisträgerinnen und Preisträgern der Regionalwettbewerbe von Jugend musiziert Berlin, die sich für die nächste Wettbewerbsstufe qualifiziert hatten, wurden verschiedene Wünsche der Jugendlichen verwirklicht und als Ersatz für den ausgefallenen Landeswettbewerb angeboten. Ein digitaler Workshop zum Thema „Home-Recording“ und ein Online-Abschluss der Wettbewerbs-Saison zum Datum des eigentlich stattfindenden Bundespreisträgerkonzerts auf der Website des Landesmusikrats Berlin mit etwa 15 vorab eingesendeten Video-Beiträgen der Jugendlichen machten den Anfang.

Im Anschluss daran fanden im September und Oktober für die Instrumentengruppen Klavier, Klarinette, Fagott, Posaune/Trompete, Horn, Violine, Viola und Violoncello Coachings mit Orchestermusikerinnen und -musikern der Staatskapelle Berlin und des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin statt. Die Anfrage wurde vorab durch die Deutsche Orchester-Vereinigung an die Musikerinnen und Musiker vermittelt.

Die Themen und Durchführungsweisen der Coachings waren vielfältig und auf die Bedürfnisse der Jugendlichen abgestimmt, die vorher nach ihren Fragen und Präferenzen gefragt wurden.

Drei der Coachings fanden digital via ZOOM statt: Prof. Markus Groh von der Universität der Künste besprach an gleich zwei Terminen mit jungen Pianistinnen und Pianisten Themen wie Übetechniken, historische Aufführungspraxis, Konzertleben in der Zukunft und Selbstdarstellung in der digitalen Welt. Der Klarinettist Bernhard Nusser beantwortete den Jugendlichen Fragen zum Leben als Orchestermusiker und gab Hinweise und Tipps zum Spielen. Fagottist Frank Heintze besprach im Online-Coachingtermin Fragen zu den Voraussetzungen einer Profi-Musikkarriere, reflektierte Übetechniken und gab Tipps zur Auswahl der Instrumente.

Die Coachings für die weiteren vier Instrumentengruppen konnten aufgrund der Anmeldezahl mit Prof. Lothar Strauß (Violine), Isa von Wedemeyer (Cello), Ozan Cakar (Horn) und Rainer Vogt (Posaune) sogar in Präsenz mit den notwendigen Hygienemaßnahmen stattfinden.

Die Resonanz der Teilnehmerinnen und Teilnehmer auf dieses Angebot war durchweg positiv. Wir bedanken uns an dieser Stelle noch einmal bei allen Musikerinnen und Musikern herzlich für ihr Engagement und bei der Deutschen Orchester-Vereinigung für die Vermittlung!

Zitate aus dem Kreis von Dozentinnen und Dozenten:

„Ob Wettbewerb oder nicht … Hauptsache, die Jugend musiziert!“
Prof. Lothar Strauß, 1. Konzertmeister der Staatskapelle Berlin

„Ich finde es sehr wichtig, Jugendliche zu motivieren, sie auf ihrem Weg zu unterstützen, dass sie dranbleiben, nicht gleich bei Schwierigkeiten aufgeben, Geduld lernen, sich Ziele setzen. Das sind Lernerfolge, die für ihr ganzes Leben von großer Bedeutung sind. Jedes Kind sollte ein Instrument spielen und erfahren dürfen, wie bereichernd das aktive Musizieren ist. ‚Jugend musiziert‘ ist eine ideale Gelegenheit, Kinder und Jugendliche in ihrer (musikalischen) Entwicklung herauszufordern und zu fördern.“
Isa von Wedemeyer, 1. Vorspielerin der Cello-Gruppe der Staatskapelle Berlin

„Gute Musik braucht gute Musiker. Diese bekommen wir nur, wenn junge Talente von erfahrenen Profis die beste Ausbildung erhalten.“
Frank Heintze, Fagottist und Solo-Kontrafagottist der Staatskapelle Berlin

„Mich fasziniert immer wieder die Begeisterungsfähigkeit für ihr Instrument und die Spielfreude, die die jungen Instrumentalisten an den Tag legen. Dieses ‚Brennen‘ für das eigene Instrument oder die Musik im Allgemeinen gilt es für uns Lehrer oder erfahrene Orchestermusiker am Leben oder besser am Lodern zu erhalten. Schließlich sind sie die Orchestermusiker von morgen und stehen für die Zukunft der Musik.“
Bernhard Nusser, Klarinettist im Deutschen Symphonie-Orchester Berlin

„Überall, wo Interesse besteht, muss es gefördert werden.“
Ozan Cakar, stellvertretender Solo-Hornist im Deutschen Symphonie-Orchester Berlin

Das Junge Musiklabor Berlin ging in die zweite Runde in diesem besonderen Jahr – analog! Am 3. und 4. Oktober 2020 trafen sich sieben Jugendliche zwischen 13 und 17 Jahren in der Landesmusikakademie Berlin, um sich gemeinsam mit ihrem Dozenten, dem Pianisten und Komponisten Hermann Kretzschmar (Ensemble Modern), einem Werk aus dem Jahr 1969 zu widmen: „Ludwig van. Eine Hommage à Beethoven“ für beliebige Besetzung von Mauricio Kagel.

Die Partitur für dieses Werk besteht aus Fotos von Einrichtungsgegenständen, die vom Komponisten mit Noten von Ludwig van Beethoven tapeziert wurden. Diese Fotos sollen von den Spielerinnen und Spielern entsprechend orchestriert und aufgeführt werden; die Regeln bestimmen sie selbst. Auf diese Art und Weise bewegt man sich als Interpretin oder Interpret in die Welt des Komponisten: Man sieht das (verzerrte) Notenbild, es gibt Ideen, man beginnt zu kommunizieren, auszuprobieren, einen Takt, eine Zeile oder eine ganze Seite umzusetzen. Diese Grundlage war für das Workshop-Format des Landesjugendensemble Neue Musik Berlin, das Junge Musiklabor, wie gemacht: Das offene Material lud zum Experimentieren und Zuhören ein, die eigene Welt als performer musste verlassen und um die Selbstwahrnehmung als composer erweitert werden. Wie strukturiere ich musikalisches Material? Wie kommuniziere ich meine Idee den anderen? Wie funktioniere ich in einer Gruppe von sieben Leuten? „Es ist ein Spiel, das in Gang kommt“, erklärte Hermann Kretzschmar den Jugendlichen: „Gerade die Töne, die nicht passen, sind die Töne, die passen.“

Das Einlassen auf die synästhetische Erfahrung, auf das Übertragen des Visuellen, des Bildes auf das eigene Spiel und den Klang des eigenen Instruments, war eine Herausforderung und Bereicherung für alle Teilnehmenden. Die Offenheit in der Umsetzung und das gemeinsame Spielen mit dem Material löste in der Gruppe wertvolle Diskussionen über Klangästhetik, Hörerwartung und musikalischen Zusammenhang aus. Die eigene musikalische Komfortzone verlassen, sich auf Neues einlassen: Das ist das Ziel des Workshop-Formats. An diesen zwei Tagen hat das funktioniert: Zwei der Teilnehmenden spielten sogar für sie komplett neue Instrumente! Zum Ende gab es mit voller Konzentration aller Beteiligten zwei Durchläufe des erarbeiteten Materials.

In Kooperation mit der Pandion Niederlassung Berlin und der Initiative Transiträume hat der neue „Campus Ostkreuz“ am 15. Oktober 2020 seinen Betrieb aufgenommen. Die riesige Halle des ehemaligen Autohauses bietet genug Platz, so dass Berliner Amateurmusikensembles hier optimal unter Einhaltung der geltenden Abstands- und Hygieneschutzrichtlinien proben können. Der Choriosi-Chor gehört zu den ersten Ensembles, die über den Winter im Campus Ostkreuz proben werden, seine Mitglieder sagen: „Wir haben nun erstmal wieder einen Ort, der groß genug ist, um zu proben (mit Maske und Abstand natürlich)! Außerdem trocken und mit Licht! Was will man mehr!“

Bis zum 30. November ist nun eine neue Verordnung des Senats in Kraft, die Zusammenkünfte stark einschränkt. Damit sind Proben und Konzerte nicht-professioneller Chöre einstweilen nicht mehr möglich.

Mit Blick auf künftige Probe- und Konzertmöglichkeiten widmet sich das Team deswegen verstärkt dem Ausbau der Datenbank für Probe- und Aufführungsräume in Berlin, die seit dem 12. Oktober 2020 online ist. Hier können unkompliziert all die Räume gefunden werden, die seit dem gemeinsamen Aufruf von Landesmusikrat Berlin und Chorverband Berlin gemeldet wurden. Die Datenbank wird kontinuierlich aktualisiert.

Die Datenbank kann hier eingesehen werden:
https://www.landesmusikrat-berlin.de/service/raumkoordination/

Mit zwei erfolgreichen Konzerten ging am 25. und 26. Oktober die Herbst-Arbeitsphase des Landesjugendorchesters zu Ende. Die Proben fanden vom 18. bis zum 24. November in der Landesmusikakademie im FEZ statt.

Im Konzerthaus durften unter den Einschränkungen des Infektionsschutzes im Zuschauerraum und auf der Bühne nur eine beschränkte Anzahl Musikerinnen und Musiker, Hörerinnen und Hörer Platz nehmen. So entwickelte das Team des Landesjugendorchesters ein Programm mit wechselnden kleineren Besetzungen. Sechzig Jugendliche nahmen am Projekt teil, auf der Bühne waren pro Abend nie mehr als die erlaubten 42. So blieb auf dem Podium immer genug Platz, und trotzdem konnte das Publikum die ganze Klangpalette des Orchesters genießen. Insgesamt nahmen an den zwei Abenden etwa 800 Musikliebhaberinnen und Musikliebhaber diese Gelegenheit wahr.

Das Programm reichte von der Bläserfanfare zu Paul Dukas‘ La Péri bis über Werke von C. P. E. Bach, Mendelssohn, Wagner, Dvořák und Rota bis hin zu Benjamin Brittens Russian Funeral. Auch bei der musikalischen Leitung herrschte Vielfalt: Sie lag diesmal in den Händen der Dozentin Marion Leleu und der Dozenten Rainer Fournes, Jochen Hoffmann und Rainer Vogt. Im ersten Satz von Beethovens Klavierkonzert Nr. 3 glänzte der junge Solist Simon Haje.

Über das Gelingen dieser Arbeitsphase waren die jungen Musikerinnen und Musiker und ihre Familien ebenso dankbar wie das Dozententeam und die Projektleitung. So trennte man sich am Montagabend in der Hoffnung, dass die nächste Arbeitsphase zu Ostern 2021 wieder unter entspannteren Bedingungen stattfinden kann.

Seit mehr als 30 Jahren gibt es das Berliner Landesjugendorchester. In jährlich zwei Probenphasen bilden Berliner Jugendliche einen leistungsstarken Klangkörper, machen erste Orchestererfahrungen, schließen Freundschaften und lernen gemeinsam von ausgezeichneten Dozentinnen und Dozenten, Dirigentinnen und Dirigenten.

Gemeinsam mit Prof. Heiner Gembris vom renommierten Institut für Begabungsforschung in der Musik an der Universität Paderborn haben wir gefragt, wie sich solche Erfahrungen langfristig auf die Lebenswege junger Menschen auswirken. Welche Erinnerungen nehmen sie mit? Beeinflusst die gemeinsame Arbeit in einem so anspruchsvollen Ensemble ihren künftigen Lebensweg, ihre Berufswahl, ihre Lebensqualität?

Am Sonntag, dem 25.10.2020, präsentierten Prof. Dr. Heiner Gembris, Jonas Menze und Sebastian Herbst die Studie per Zoom-Konferenz. Ein Ausschnitt aus dem Fazit der Präsentation: „Das Landesjugendorchester vermittelt substanzielle Impulse für die musikalisch-künstlerische, persönliche und soziale Entwicklung besonders begabter junger Instrumentalist*innen … [und ist] eine nachhaltige, langfristig wirksame Investition in das musikkulturelle Leben der Gesellschaft.“

Gesprächspartner während der Präsentation waren Hella Dunger-Löper, Präsidentin des Landesmusikrats Berlin, und Ron Lepinat, künstlerischer Leiter des Musikgymnasiums Carl Philipp Emanuel Bach. Zahlreiche Interessierte schalteten sich auf Facebook, auf der Website des Landesmusikrats oder per Zoom dazu und stellten im Anschluss an Präsentation und Gesprächsimpuls ihre Fragen.

Verfolgen Sie die Aufzeichnung der Präsentation im Video.
Kurzfassung der Präsentation als PDF herunterladen

Heiner Gembris, Jonas Menze, Sebastian Herbst: Begabungsförderung im Landesjugendorchester. Erfahrungen und Lebenswege ehemaliger Orchestermitglieder (Schriften des Instituts für Begabungsforschung in der Musik, 17). Münster: Lit, 2020. 114 Seiten, Broschur, ISBN 978-3-643-14779-0
Dieser Titel auf der Verlags-Website

Neue Technologien und die fortschreitende Digitalisierung haben den Zugang zu kulturellen Angeboten für einen Großteil der Bevölkerung enorm erleichtert. Dennoch sind Menschen mit Beeinträchtigung, die gerne Kunst- und Kulturveranstaltungen besuchen möchten, davon ausgeschlossen, oder, wenn überhaupt, fast immer auf die Hilfe anderer angewiesen.

Dieser Zustand ist nicht nur aus rein humanistischer Sicht inakzeptabel. Für die Kulturwirtschaft bedeutet das zugleich auch, dass eine nicht unerheblich große Zielgruppe bei der Gestaltung von kulturellen Angeboten vernachlässigt wird und damit potenzielle Umsätze, die mit diesem Publikum zu erwirtschaften wären, nicht genutzt werden.

Mit „KuDiBa – Kultur Digital Barrierefrei“, einer gemeinsame Initiative von Handiclapped-Kultur Barrierefrei e.V. und MusicTech Germany e.V., sollen die Rahmenbedingungen für mehr Teilhabe von Menschen mit Beeinträchtigungen an Kulturveranstaltungen verbessert werden.

Auf Basis einer Umfrage, die mit verschiedenen Kooperationspartnern aus den Bereichen Inklusion und Behindertenarbeit durchgeführt wurde, veranstaltet KuDiBa am 27. November einen Hackathon mit dem Ziel, innerhalb von 48 Stunden Prototypen für digitale Hilfsmittel auf Open-Source-Basis zu entwickeln, mit deren Hilfe die Barrieren bei der Teilhabe an Kulturangeboten weiter gesenkt werden können. Programmiererinnen und Programmierer, Designerinnen und Designer und andere Interessierte, mit und ohne Beeinträchtigung, sind dazu eingeladen, daran teilzunehmen. Bis zum 10. November können Interessierte sich über dieses Formular anmelden.

Neben dem Wissen, einen nachhaltigen Beitrag zur Vielfalt der Kulturlandschaft geleistet zu haben, erhalten die Gewinner-Teams im Fall einer erfolgreichen Prototyp-Entwicklung zudem einen bunten Mix an Geld- und Sachpreisen.

Information in leichter Sprache und Anmeldeformular
Ausführliche Information

Das Projekt wird von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa im Rahmen des Förderprogramms Digitale Entwicklung im Kulturbereich gefördert.

Im November bietet die LMAB interessante Kurse für Musikschullehrkräfte und Musik- und Kindheitspädagoginnen und -pädagogen an.

Besondere Schüler*innen – effektive Strategien für einen souveränen Umgang (10.11.2020) mit Kirsten Klopsch
Das Seminar gibt Hilfen, um beanspruchenden Unterrichtssituationen souveräner zu begegnen, um Auftrag und Position der Lehrkräfte zu klären, um eine Position zu gewinnen zwischen eigenen pädagogischen Werten und Erwartungen von Schüler*innen und Eltern. 

Traumatische Belastungen erkennen und stabilisieren (12.11.2020)
mit Kirsten Klopsch 
Traumata, Posttraumatische Belastungsstörungen (PTBS) und wie man sie erkennt, das steht im Fokus dieses Seminars. Sie lernen einfache „außermusikalische“ Stabilisierungstechniken, um Kindern ein Stück Sicherheit und Vertrauen zu geben. Auf diese Weise können sie sich besser auf neue, wertvolle Erfahrungen im Unterricht einlassen. 

Über Jahre hinweg wurde die vielfältige Sammlungsdokumentation – sowohl in den Akten als auch in den Katalogdaten – gesichtet und aufbereitet. Dabei musste vieles manuell erfasst und angeglichen werden, bis 2019 ein umfassendes Erschließungskonzept etabliert werden konnte.

Während die tiefergehende Erforschung der Sammlungen und ihrer Aktenlage eine gewaltige Aufgabe für die Zukunft darstellt, konnten mit dem Bibliothekssystem Alma bereits eine normierte Erfassung und eine deutliche Sichtbarkeit der Sammlungszugehörigkeit erzielt werden. Auf Grundlage der Erfassung in Alma wird somit eine komfortable Anzeige- bzw. Recherchemöglichkeit im Wissensportal der Künste angeboten. Zusammen mit den weiterführenden Informationen auf der Bibliothekswebseite sind die vielfältigen Schätze nun erstmals an prominenter Stelle sichtbar.

Hierauf gilt es nun aufzubauen. Die Webseite muss weiter mit Inhalten gefüllt, nicht Erschlossenes muss katalogisiert werden. 2021 beginnt die Bibliothek mit dem Digitalisieren ihrer Bestände, sodass zukünftig auch in den Spezialsammlungen gelesen werden kann – anstatt wie bisher nur über sie.

Kontakt: Andrea Zeyns,

https://www.udk-berlin.de/service/universitaetsbibliothek/wir-ueber-uns/der-universitaetsbibliothek-zugedacht/

Zum 100-jährigen Jubiläum der Erfindung des Theremins präsentiert die Musikbibliothek der ZLB im Haus Amerika-Gedenkbibliothek bis Mitte November eine kleine thematische Ausstellung. Diese bietet CDs mit Theremin-Musik, Sekundärliteratur und ein Moog-Theremini zum Ausprobieren. Parallel dazu können Nutzende des VÖBB mit dem Login via Bibliotheksausweis zwei Playlists mit Thereminklängen streamen – einmal in der Naxos Music Library und einmal im Portal freegalmusic. Die Pfade sowie weitere Hinweise zu den Playlists sind hier zu finden.

Zur Theremin-Playlist der ZLB

Albrecht Dümling: Anpassungsdruck und Selbstbehauptung. Der Schott-Verlag im ‚Dritten Reich‘

Rechtzeitig zum 250. Geburtstag des traditionsreichen Schott-Verlages gibt es nun eine einschlägige Publikation, die sich der Aufarbeitung der bisher kaum beleuchteten Situation des Verlags während der NS-Zeit widmet. Möglich wurde das Unterfangen vor allem deshalb, weil in den letzten Jahren das wertvolle historische Schott-Archiv verkauft und zugänglich gemacht wurde: „500 Regalmeter Musikgeschichte“ mit Konvoluten von Musikautographen und Korrespondenzen gingen an ein Konsortium von Bibliotheken und Forschungsinstituten (mehr darüber hier). Mittlerweile ist Vieles davon mithilfe von DFG-Mitteln erschlossen – eine gute Basis für Dr. Albrecht Dümling, der zudem Einblicke in die Verlags-Akten bekam und interessante Dokumente auswählte und auswertete. Dümling, der sich als Vorsitzender des Berliner Vereins musica reanimata e. V. seit über 30 Jahren unermüdlich für die Wiederentdeckung NS-verfolgter Komponistinnen und Komponisten und ihrer Werke einsetzt, entschied sich für die Verlags-Korrespondenzen mit Hermann Reutter und Ernst Toch aus der Staatsbibliothek zu Berlin, nahm Einblick in die Briefe von Werner Egk in der Bayerischen Staatsbibliothek München, sichtete daneben Hindemith-Briefe in Frankfurt und bekam exklusiven Zugang zum bisher unzugänglichen Geschäftsarchiv sowie zum persönlichen Tagebuch von Ludwig Strecker jun. in Mainz.

Das Ergebnis ist ein ebenso differenziertes wie ambivalentes Portrait. Während die damaligen Verlagsleiter, die Brüder Ludwig und Willy Strecker, fast alles in ihrer Macht Stehende unternahmen, um Komponisten wie Hindemith und Toch in Deutschland und im Exil zu unterstützen, verdienten sie parallel sehr viel Geld mit dem Druck von Soldatenliederbüchern, Märschen und Fanfaren. Der bebilderte und mit umfangreichem Register erschlossene Band eröffnet die neue Buchreihe „Musik & Zeitgeschichte“ der ConBrio Verlagsgesellschaft.

Albrecht Dümling: Anpassungsdruck und Selbstbehauptung. Der Schott-Verlag im ‚Dritten Reich‘. Regensburg: ConBrio, 2020. 88 Seiten, Softcover, € 19,90

Dieses Buch auf der Website von ConBrio

Besprechung von Frederik Hanssen im Tagesspiegel, 5.8.2020

Mit Energie und Umsicht: Die Herbstprojekte des Landesmusikrats

Es geht wieder los! Hinter den Kulissen planen und organisieren die Projektleitungen, vor allem mit einem Ziel: die gemeinsame Musikerfahrung wieder möglich zu machen – auf verantwortliche Weise. Hier ein Überblick über die Projekte des Landesmusikrats im Herbst 2020 und darüber hinaus.

Jugend musiziert Berlin: Die Anmeldefrist zum 58. Wettbewerb endet wie in jedem Jahr am 15. November um 18 Uhr. Der Regionalwettbewerb Berlin-Mitte findet zusammen mit der überregionalen Kategorie Populäre Musik am 16. Februar 2021 statt, die Regionalwettbewerbe Berlin-Nord und Berlin-Süd am 23. Februar 2021. Für die Wettbewerbsorte werden Wege und Abläufe sorgfältig geplant, damit die Regeln zum Infektionsschutz eingehalten werden und alle Teilnehmerinnen und Teilnehmer, Jurorinnen und Juroren und Gäste sich wohl- und sicher fühlen können. Das gleiche gilt für den Landeswettbewerb, der vom 11. bis zum 14. März 2021 in der Universität der Künste in der Bundesallee stattfinden wird.
Allen jungen Musikerinnen und Musikern, die von der Absage von Landes- und Bundeswettbewerb 2020 überrascht wurden, machen das Deutsche Symphonie-Orchester (DSO) und die Staatskapelle Berlin ein besonderes Angebot: An drei Terminen stehen Orchestermitglieder interessierten Teilnehmerinnen und Teilnehmern für Online-Coachings zur Verfügung. Sie werden als Zoom-Videokonferenzen von 60 bis 90 Minuten Dauer abgehalten. Dabei geht es vor allem um Fragen der Teilnehmenden, etwa über das Konzertbusiness, den Umgang mit Auftrittssituationen oder über das Repertoire. Das erste Coaching fand am 12. September statt, weitere folgen am 26. September und am 3. Oktober. Vermittelt wurde diese einzigartige Gelegenheit zum Austausch durch die Deutsche Orchester-Vereinigung (DOV).
Zu Jugend musiziert Berlin

Förderung junger Ensembleleiterinnen und Ensembleleiter: 65 Schülerinnen und Schüler sind bisher angemeldet für die Workshops des Projekts, noch bis zum 18. September ist eine Anmeldung möglich. Alle Termine stehen, alle Abläufe werden zusammen mit dem Team der Dozenten und Dozentinnen sorgfältig geplant.
Zur Förderung junger Ensembleleiterinnen und Ensembleleiter

Landesjugendorchester Berlin: Weniger Musikerinnen und Musiker auf der Bühne, weniger Publikum im Saal: Aus der Corona-Notwendigkeit macht das größte Ensemble des Landesmusikrats eine musikalische Tugend. Das Landesjugendorchester wird zweimal im Konzerthaus am Gendarmenmarkt auftreten, am 25. und am 26. Oktober – jeweils in begrenzter Besetzung mit einem abwechslungsreichen Programm aus kürzeren Stücken von Carl Philipp Emanuel Bach über Antonín Dvořák bis Benjamin Britten. Die Programmvielfalt erarbeiten die Teilnehmerinnen und Teilnehmer vom 18. bis 24. Oktober in der Landesmusikakademie, angeleitet von langjährigen Dozentinnen und Dozenten – wie immer mit höchstem musikalischem Anspruch. Auch den wichtigsten Jubilar des Jahres 2020 ehrt das Orchester: Im ersten Satz aus Beethovens 3. Klavierkonzert wird Simon Haje als Solist zu hören sein.
Zum Landesjugendorchester Berlin

Berliner JugendJazzOrchester: Zur gleichen Zeit wie das Landesjugendorchester wird das Berliner JugendJazzOrchester (BJJO) in der Landesmusikakademie an seinem Herbstprogramm arbeiten. Unter der Anleitung von Malte Schiller und Prof. Peter Weniger, Jan Kaiser, Sören Fischer und Tobias Backhaus bereiten sich die jungen Jazzmusikerinnen und -musiker auf das Abschlusskonzert am 1. November vor. Am 6. Dezember spielt das BJJO dann in der Kunstfabrik SCHLOT. Auch hier arbeitet das Team sorgfältig Pläne aus, damit alle auf der Bühne und im Publikum das Konzert in Sicherheit genießen können.
Zum Berliner JugendJazzOrchester

Berliner Jazztreff: Der 35. Berliner Jazztreff findet am 22. November 2020 im OYOUN statt (früher Werkstatt der Kulturen). Die Anmeldung ist noch bis zum 30. Oktober möglich. Im Rahmen des 35. Berliner Jazztreffs findet auch die „Landesbegegnung Jugend jazzt“ statt. Informationen zur 18. Bundesbegegnung 2021 können hier nachgelesen werden.
Auf der Seite des Jazztreffs können Interessentinnen und Interessenten sich auch darüber informieren, was die Organisation des Jazztreffs unter den Bedingungen von SARS-CoV-2 bedeuten wird. Je nach behördlichen Auflagen und Entscheidungen wird der Jazztreff bestmöglich organisiert. Neben festen Abläufen und Publikumswegen kann das auch bedeuten, die Teilnehmer- und/oder Besucherzahl zu beschränken. Auch wird geprüft, ob in diesem Fall ein zusätzliches digitales Angebot möglich ist.
Zum Berliner Jazztreff

Instrument des Jahres: Dieses Projekt wurde von Konzertausfällen und Planungsunsicherheit besonders betroffen. Aktuell finden wieder kleinere Veranstaltungen statt. Geigen-Liebhaberinnen und -liebhaber können sich auf der Internet-Seite des Landesmusikrats über bevorstehende Konzerte und andere Veranstaltungen informieren.
Termine zum Instrument des Jahres

Landesjugendensemble Neue Musik Berlin: Hier machte das Workshop-Format Junges Musiklabor Berlin bereits den Schritt hin zum digitalen Event – mit großem Erfolg, wie in lmr-info Nr. 43 berichtet. Daran knüpft das Junge Musiklabor am 3. und 4. Oktober an mit seinem Workshop „ludwig van! Auf Tischen und Stühlen: Wie klingt dein Beethoven?“ unter der Leitung von Hermann Kretzschmar vom ensemble modern. Einen Flyer können Sie hier herunterladen. Für den spannenden Workshop können sich interessierte Schülerinnen und Schüler noch bis zum 23. September anmelden.
Bis zum 15. Oktober können sich dann Musikerinnen und Musiker zum Winterprojekt des Landesjugendensembles Neue Musik anmelden. Nach Proben im Januar findet das Abschlusskonzert am 1. Februar im Konzerthaus statt. Das Programm mit Werken von Milica Djordjevic, Tansy Davies, George Crumb, Rebecca Saunders und Vinko Globokar steht unter der Leitung von Christoph Breidler. Musikalisch erwartet die Zuschauerinnen und Zuschauer in diesem Programm ein echtes Kaleidoskop: viele verschiedene Bausteine und Parameter, die in immer unterschiedlichen Beziehungen neue Klangbilder ergeben. Das Team lädt herzlich ein: „Wir freuen uns mit Euch auf die Werke von ausschließlich lebenden Komponistinnen und Komponisten – folgt uns ‚into the blue‘ …“
Zum Landesjugendensemble Neue Musik Berlin

Berliner Chortreff: Der Berliner Chortreff war nach dem üblichen Vierjahresturnus 2021 vorgesehen. Aufgrund der Pandemie wurde jedoch der Deutsche Chorwettbewerb – für den der Chortreff die Vorauswahl organisiert – auf 2023 verschoben, und der Berliner Chortreff schließt sich an: Er wird 2022 stattfinden.

Musikarbeitsmarkt transnational: Das Beratungs- und Vermittlungsangebot des Landesmusikrats für Musikerinnen und Musiker, die ihre Heimat verlassen mussten, setzt seine Arbeit unbeirrt fort. Das bereits für das Frühjahr geplante Tagessseminar zusammen mit ver.di Berlin-Brandenburg wird am 27. Oktober von 9:30 bis 16:30 Uhr in der ver.di-Zentrale stattfinden.
Zum Musikarbeitsmarkt transnational

Seit August dürfen Berliner Amateurchöre und -orchester wieder in geschlossenen Räumen proben. Viele der bisher genutzten Räumlichkeiten sind jedoch aufgrund der einzuhaltenden Mindestabstände für große Ensembles zu klein; ein großer Teil der Räume ist noch nicht wieder zugänglich. Auch Proben im Freien werden nicht mehr lange möglich sein. Mehr als 120 000 Berlinerinnen und Berliner gehören Amateurchören und -orchestern an. Sie sind auf Unterstützung bei der Raumsuche dringend angewiesen.

Deswegen freut sich der Landesmusikrat über zwei neue Mitglieder im Team: Antje Materna und David Montero koordinieren seit dem 15. September gemeinsam Raumbedarf und Raumangebot, um mehr Berliner Musikliebhaberinnen und Musikliebhabern das gemeinschaftliche Musizieren und Auftreten zu ermöglichen. Die Mittel dazu kommen aus einer Sonderzuwendung der Senatsverwaltung für Kultur und Europa. Auch seinen eigenen Internetauftritt hat das Team.

Hella Dunger-Löper, Präsidentin des Berliner Landesmusikrats, sagt: „Täglich erreichen uns, den Chorverband und weitere Mitglieder Hilferufe von Ensembles, die ihre Probenräume aktuell nicht nutzen dürfen. Wir danken der Senatsverwaltung für Kultur und Europa für die Möglichkeit, die temporäre Koordinationsstelle einzurichten. Gleichzeitig bitten wir alle Berlinerinnen und Berliner: Melden Sie uns potenzielle Probenräume! Jetzt sind auch unkonventionelle Lösungen gefragt! Jeder große Raum kann genutzt werden, wenn Lüftungsmöglichkeiten vorhanden sind.“

Kontakt:
Raumkoordination
Antje Materna & David Montero
Landesmusikrat Berlin e.V. | Lübecker Str. 23, 10559 Berlin
Tel. + 49 157 34 49 78 96 | Fax +49 30 39731088

Mit Zuversicht und gründlicher Planung ist das Berliner Musikleben in den Herbst 2020 gestartet. Doch bietet es mehr als weiträumig bestuhlte Konzertbühnen und Zuschauerreihen, Chorproben und Bandauftritte mit Abstand und Lüftungspausen. Dem aufmerksamen Auge zeigen sich oft Szenen, in denen die verbindende Kraft der Musik erlebbar und sichtbar wird. Greifen Sie zur Kamera und zeigen Sie die Musik im Alltag, die Berlinerinnen und Berliner überall in der Stadt begeistert und miteinander verbindet! Bis zum 31. Oktober können Sie Ihre Bilder einreichen. Wir freuen uns auf Motive, die Ihren ganz persönlichen Blick offenbaren. Informationen und bisherige Beiträge finden Sie auf unseren Seiten.

Janine Bogosyan hat im September die Leitung des Projekts „Instrument des Jahres 2021“ übernommen. Die gebürtige Münchnerin studierte in Leipzig und Madrid Kommunikationsmanagement, Geschichte und Hispanistik. Ihre Leidenschaft ist das Musikmanagement: Viele Livemusikbühnen hat sie selbst gegründet und betreut. Zum Landesmusikrat hat sie auch ihr Interesse an Stadt- und Kirchengeschichte gebracht, denn das Instrument des Jahres 2021 wird die Orgel sein.

Antje Materna, aus Frankfurt an der Oder stammend, und der gebürtige Spanier David Montero werden gemeinsam Amateurchören und -ensembles dabei helfen, geeignete Räume für Proben und Auftritte zu finden. Beide haben an verschiedenen europäischen Universitäten studiert, und beide sind seit Jahren erfolgreich im Veranstaltungs- und Bildungsmanagement aktiv – beste Voraussetzungen für ihre neue Aufgabe.

Sophia Berendt ist bereits als Projektleiterin für das Landesjugendensemble Neue Musik Berlin mit großem Einsatz dabei. Nun hat sie auch die Leitung von Jugend musiziert Berlin übernommen.

Beethoven | Freiheit: Themenpfad im Deutschen Historischen Museum

Anlässlich des Beethoven-Jubiläums wirft das das Deutsche Historische Museum einen Blick auf das Spannungsverhältnis „BEETHOVEN | FREIHEIT“: Was bedeutete „Freiheit“ für Beethoven? Wie entstand posthum der Mythos Beethovens als Revolutionär und Verfechter aufklärerischer Freiheitsideale?

Der neue Themenpfad des Deutschen Historischen Museums ist seit dem 20. August in der Dauerausstellung bei freiem Eintritt zu sehen. Er führt zu den Kernthemen im Leben und Werk des Komponisten.

Weitere Informationen finden Sie auf der Website des Deutschen Historischen Museums. Einen digitalen Flyer (PDF) können Sie hier herunterladen.

Am 7. September trafen sich auf der Bühne der ALEX-Halle in Berlin-Friedrichshain Josephine Hübner (Fridays for Future Berlin), Vladimir Jurowski (Chefdirigent des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin), Daniel Wesener (parlamentarischer Geschäftsführer und Sprecher für Kultur und Haushalt von Bündnis 90/Die Grünen im Berliner Abgeordnetenhaus), Nadine Michelberger (PEOPLE Festival) und Daniele Murgia (2bedifferent); die Moderation lag in den Händen von Ralf Sochaczewsky vom Landesmusikrat Berlin. Die Leitfrage der Debatte lautete: Wie können die Akteure des Musiklebens – Musikerinnen und Musiker, Veranstalter und politische Entscheidungsträger – das Ihre dazu beitragen, um dem Klimawandel entgegenzuwirken?

Josephine Hübner betonte, dass der Klimawandel unausweichlich und nachhaltiges Handeln dringend geboten sei; Vladimir Jurowski erzählte von den Schritten, die das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin unternehme, etwa die künftige Einschränkung von Flugreisen und das gezielte Mitdenken von Klimaneutralität in der Gesamtplanung. Nadine Michelberger konnte von den überwiegend ermutigenden Erfahrungen nach der Organisation und Durchführung des klimaneutralen PEOPLE-Festivals berichten. Daniele Murgia steuerte die Perspektive der Beratungsagentur 2bedifferent für nachhaltige Veranstaltungswirtschaft bei. Den Standpunkt und die gestalterischen Möglichkeiten der Kulturpolitik erläuterte Daniel Wesener.

Der junge Geiger Simon Zhu, Student am Julius-Stern-Institut der Universität der Künste Berlin, beeindruckte live mit der Caprice Nr. 24 a-Moll von Niccolò Paganini; für die erkrankte Singer-Songwriterin Nadia Bouamra Martinez aus Barcelona sprang innerhalb weniger Stunden Rita Gueli mit ihrer Interpretation von Michael Jacksons „Earth Song“ ein.
Die gesamte Diskussion wurde gleichzeitig zu einem Public Viewing ins Hotel Michelberger übertragen. Auf der Website des Landesmusikrats können Interessierte sie in der Video-Aufzeichnung nachschauen oder als Transkription (PDF) nachlesen.

Rund 300 Berliner Jugendliche haben sich bei Jugend musiziert Berlin im Februar auf Regionalebene durch herausragende Leistungen für den Landeswettbewerb qualifiziert. Wegen der Pandemie mussten jedoch Landes- und Bundeswettbewerb ausfallen. So konnte das beliebte traditionelle Bundespreisträgerkonzert im Roten Rathaus ebenfalls nicht stattfinden. Damit die vielen musikalischen Talente Berlins ihr Können trotzdem angemessen vorstellen konnten, bot der Landesmusikrat Berlin ihnen eine digitale Bühne. VonSonnabend, dem 29. August 2020, ab 17 Uhr bis Sonntag, dem 30. August 2020, 18 Uhr stellten sich Preisträgerinnen und Preisträger in selbstproduzierten Videos auf der Internet-Präsenz von Jugend musiziert Berlin vor. Ein digitaler Workshop zum Thema „Home-Recording“ hatte sie auf diese Aufgabe vorbereitet.

Zu sehen und zu hören waren dreizehn lohnende Beiträge von Pianistinnen und Pianisten, einer Harfenistin, Holzbläserinnen solo und im Duett und zwei jungen Schlagzeugern, dazu ein Blechblas- und ein Kontrabass-Ensemble – dank der technischen Vorbereitung in beachtlicher Bild- und vor allem Tonqualität. Die Klickzahlen verrieten reges Interesse. Die Präsentation endete pünktlich am Sonntag um 18 Uhr. Der herzliche Dank des Jugend-musiziert-Teams gilt allen jungen Musikerinnen und Musikern, den Lehrerinnen und Lehrern und den Familien für das Gelingen!

Gemeinsam mit dem Verein KulturLeben Berlin hat die Deutsche Orchestervereinigung (DOV) zur Aktion #MusikerFürMusikerBerlin aufgerufen. Die Idee: Aufgrund der coronabedingten Platzbeschränkungen in Konzert- und Theatersälen werden Menschen mit Beeinträchtigungen faktisch vollständig vom Kulturgenuss ausgeschlossen. Daher hat die DOV Kammermusikensembles der Hauptstadt-Klangkörper aufgerufen, kleine Konzerte pro bono direkt zu den Menschen in Alten- und Pflegeheimen sowie in Betreuungsstätten für Leute mit Behinderungen zu bringen. Das Gute: Die Einrichtungen zahlen an KulturLeben für die Konzerte. Mit diesen Einnahmen finanziert KulturLeben weitere Kammermusikauftritte, bei denen dann freischaffende Musikerinnen und Musiker honoriert zum Einsatz kommen.

Die Kampagne #MusikerFürMusikerBerlin feierte am 8. September ihren erfolgreichen Start mit Mitgliedern des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin. Das erste Konzert fand vor zwanzig begeisterten Zuhörerinnen und Zuhörern in der Tagespflegestätte Selerweg statt, einer Einrichtung der Reha-Steglitz gGmbH für ältere Menschen. Mit Divertimenti von Wolfgang Amadeus Mozart und Joseph Haydn und einem Trio von François Devienne boten Kornelia Brandkamp (Flöte), Verena Wehling (Viola) und Thomas Rößeler (Violoncello) vom DSO ihrem Publikum ein heiteres und gleichzeitig facettenreiches und hochvirtuoses Programm aus der klassischen Epoche.

So unterstützen Sie die Kampagne #MusikerFürMusikerBerlin: Berliner Einrichtungen (soziale Träger, Bürgerämter, Kirchengemeinden, Unternehmen etc.) können sich als Konzert-Gastgeber an der Kampagne beteiligen, in dem sie einen Konzertort stellen und eine Honorarspende an KulturLeben Berlin entrichten. Berliner Musikerinnen und Musiker treten dort im Rahmen der Kampagne ehrenamtlich auf. Die von den (in der Regel) festangestellten Musikerinnen und Musikern eingeworbenen Spenden kommen freischaffenden Berliner Musikerinnen und Musikern zu Gute. Ensembles vom Trio bis zum Quintett, die ehrenamtlich mitwirken möchten, sind gebeten, sich bei KulturLeben Berlin zu melden. Wir freuen uns auf Ihre tatkräftige Unterstützung!

Alle Menschen sollen Konzerte erleben können.
Vor Ort und im Internet.
Wir wollen, dass das einfacher wird.
Für das Publikum und für Künstlerinnen und Künstler.
Besonders für Menschen mit Beeinträchtigung.
Dieses Vorhaben soll dabei helfen.
Wir fragen welche Hürden es gibt.
Wir suchen Ideen diese zu beseitigen.
Wir sammeln, welche Lösungen es schon gibt.
Wir veranstalten ein Treffen von Entwicklerinnen und Entwicklern.
Sie arbeiten zusammen an neuen Lösungen.
Die Ergebnisse stehen allen kostenfrei zur Verfügung.

Sie können helfen: Schicken Sie uns Ihre Wünsche zur Barrierefreiheit.
Beispiele: Eine Seite mit Informationen zu Konzerten in Leichter Sprache.
Menschen mit Sehbeeinträchtigung sollen Eintrittskarten leichter buchen können.

Mehr Informationen: http://kudiba.berlin/

„KuDiBa – Kultur Digital Barrierefrei“ ist ein Vorhaben von Handiclapped – Kultur Barrierefrei e.V. und MusicTech Germany e. V., gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa.

Ab Mitte Mai schon fanden wieder erste kleinere Kurse statt. Mittlerweile hat die Landesmusikakademie Berlin ihren Kursbetrieb wieder vollständig aufgenommen. Einige Kurse werden jetzt als Online-Workshops durchgeführt: Informieren Sie sich hierzu bitte in unserer Kurssuche.

Sämtliche Kurse vor Ort finden unter Berücksichtigung der aktuellen Abstands- und Hygieneregeln statt. Ein entsprechendes Hygienekonzeptwurde speziell für unsere Bedürfnisse erarbeitet und vom Gesundheitsamt des Bezirks Treptow-Köpenick genehmigt.  

Dass Teile unserer Kurse im Freien stattfinden können, ist nun ein großer Vorteil: Die Akademie liegt mitten im Naturpark Wuhlheide und verfügt über einen Innenhof in unmittelbarer Nähe zu ihren Kursräumen, die im Gebäude des FEZ-Berlin untergebracht sind.  

Nutzen Sie also die zweite Jahreshälfte für eine Fortbildung oder einen Workshop an der Landesmusikakademie Berlin.  Auf dieser Seite finden Sie auf einen Blick alle Dozentinnen und Dozenten, die in dem Zeitraum bis zum Dezember 2020 noch einen oder sogar mehrere Kurse anbieten. Auch Fort- und Weiterbildungen sind dabei. Schauen Sie sich um! 

Nach vielen E-Mails hin und her, Erläuterungen zum Hygienekonzept und sonstigen Auflagen war es soweit: Die etwa fünfzig Teilnehmerinnen und Teilnehmer der lange umbangten 30. Orchesterwerkstatt des Landesverbands Berlin-Brandenburgischer Liebhaberorchester trudelten im Laufe des 28. August.2020 in Rheinsberg ein und versammelten sich am Abend mit gebührendem Abstand im Probensaal. Die alten Bekannten begrüßten sich – ebenfalls mit der notwendigen räumlichen Distanz, aber nicht weniger herzlich. Nur einer fehlte: Friedemann Neef, unser Dirigent! Während der Begrüßung durch Rainer Vogt und Winfried Szameitat wurden die vielen Schwierigkeiten beschrieben, die im Vorfeld der Werkstatt von den Organisatoren aus dem Weg geräumt worden waren: vom Umbau des Probensaales bis zum Wasserschaden in der Küche, sodass unsere Verpflegung in Frage gestellt war, bis schließlich zur Absage von Friedemann Neef am Morgen des Anreisetages wegen Beschwerden, die „nur“ eine Erkältung, aber eben auch Corona anzeigen konnten! Wo so schnell Ersatz finden?

Mit vereinten Kräften wurde das Unmögliche möglich gemacht: Am Abend leitete Till Schwabenbauer (1. Vorsitzender des LBBL, Dirigent mehrerer Amateurorchester) die Tuttiprobe, Jens Naumilkat (Stimmführer Cello) übernahm spontan die ebenfalls für den Abend angesetzte Streicherprobe. Für die nächsten Tage hatte Winfried Chrysanthie Emmanouilidou gewinnen können, eine überaus temperamentvolle Griechin, die uns mit ihrer unglaublichen Energie und musikalischen Leidenschaft inspirierte und begeisterte. Wenn nötig, verlieh sie ihrem Ausdruckwillen Nachdruck durch heftiges Stampfen mit dem Fuß, sie wirbelte herum wie eine Tänzerin und riss uns alle mit!

Auf dem Programm standen die ersten beiden Sätze der „Pariser Symphonie“ sowie die „Kleine Nachtmusik“ von W. A. Mozart, zwei Polkas von Johann Strauß und drei Sätze aus der Sammlung „Old Wine in New Bottles“ für Blasorchester von Gordon Jacob. Unter der Leitung von Winfried Szameitat wurden wir Bläserinnen und Bläser trotz der ungewohnt großen Abstände befähigt, so fein aufeinander zu hören, dass wir zu gemeinsamer Intonation (ohne Stimmgerät!) und lebendigem Musizieren fanden.

Die Streicher entwickelten mithilfe von Chrysantie nicht nur bewundernswerte Präzision, sondern auch kraftvolles musikalisches Engagement: Es war deutlich zu hören und zu spüren, dass es uns allen einen Riesenspaß gemacht hat, endlich wieder miteinander Musik machen zu können! Erstaunlicherweise haben wir uns an die großen Abstände sehr schnell gewöhnen können. Die Kommunikation untereinander geschieht offenbar doch nicht ausschließlich über das Hören, sondern auch über die nebenbei wahrzunehmende Gestik und Bewegung beim Spielen.

Beim Abschlussvorspiel am Sonntagnachmittag waren erlesene achtzehn Zuhörer zugelassen, die, auf der Empore sitzend, sich mit uns freuen und würdigen konnten, was wir in der kurzen Zeit und trotz aller Schwierigkeiten entwickelt hatten. Auch das Wetter hat uns geholfen, sodass wir die Mahlzeiten überwiegend im Freien einnehmen und abends beim Rotwein zusammen sitzen konnten, ohne uns nur schreiend verständigen zu können.

Es war wirklich ein großes Glück, das alles wieder zu erleben! Und damit ein riesiger Dank an alle, die das möglich gemacht haben!

(Bericht: Dr. Elisabeth Bingel)

Ob Sängerinnen oder Instrumentalisten, Profis, Laien oder Konzertgängerinnen – wer sich mit klassischer Musik beschäftigt, benötigt Italienischkenntnisse. Im Vergleich zu den bisher bekannten Lehr- oder Wörterbüchern macht das kürzlich erschienene ITALLEGRO deutlich mehr Lust auf einen kleinen musikalischen Sprachkurs. Das neue Buch der Italianistin und Dolmetscherin Jutta Eckes erklärt rund vierhundert Begriffe in einem alphabetischen Glossar. Audiofiles mit korrekter Aussprache der Wörter stehen zum Download auf der Website des Breitkopf-Verlags bereit. Hilfreich sind daneben die „Vetrinette“: übersichtliche Schautafeln mit Vokabeln zu einzelnen Themen. Den eigentlichen Reiz des schön gestalteten Buches machen aber die Parallelen zur italienischen Alltagssprache aus. Innerhalb des Glossars und in separaten „Storielle“ („Geschichtchen“) bietet die Autorin unterhaltsames Hintergrundwissen. Gleichzeitig warnt sie vor Stolperfallen, wenn die Ausdrücke aus Opernlibretti im heutigen Italienisch auf Unverständnis stoßen oder wenn italienische Wörter andere Bedeutungen haben als erwartet: „Dirigente“ ist eine Führungskraft, hinter einem „Timpano“ kann ein Maccheroniauflauf stecken und „far fagotto“ heißt „seinen Kram packen“.

Jutta Eckes: Itallegro. Italienische Begriffe von A–Z in der Musik und im Alltag – Glossar, Anekdoten und Beiseite-Gesprochenes. Illustration: Mehrdad Zaeri. 120 Seiten, Hardcover.
Dieses Buch auf der Website des Verlags

Eine Empfehlung von Susanne Hein, Leiterin der Musikbibliothek der Zentral- und Landesbibliothek Berlin

• Interview mit Jutta Eckes in der Sendung DLF Tonart (20.08.2020)
• Interview mit Jutta Eckes in der Sendung SWR2 Treffpunkt Klassik (10.08.2020)

Der Förderverein für regionale Entwicklung e. V. setzt sich mit seinen Azubi-Projekten für die praxisnahe Ausbildung von Berufsschülerinnen und -schülern und Studierenden ein. Förderschwerpunkt hierbei ist die kostenfreie Webseitenerstellung für Kommunen, Vereine, soziale und öffentliche Einrichtungen und kleinere Unternehmen. Der Förderverein unterstützt damit Auszubildende aus den Bereichen Web-Design, Programmierung und Büromanagement durch eine praxisnahe Ausbildung und bereitet sie so auf das Berufsleben vor.

Um den Azubis die Arbeit an vielseitigen Webseitenprojekten mit verschiedenen Anforderungen zu ermöglichen, wurde das Förderprogramm „Musik online“ ins Leben gerufen. Die Azubis erarbeiten gemeinsam mit Projektpartnern aus dem Bereich der Musik einen individuellen, modernen Internetauftritt, der über Ihr Repertoire, Wissenswertes über verschiedene Instrumente und kommende Konzerte informiert. Anschließend ermöglicht ein benutzerfreundliches Redaktionssystem die eigenständige Pflege der Webseite – Programmiererkenntnisse sind hierfür nicht notwendig. Die Erstellung der Webseite ist für die Projektpartner dabei kostenfrei.

Ausführliche Projektinfo und Bewerbungsformular

Das neue Programm „Kinderchorland“ der Deutschen Chorjugend verfolgt die Vision „In jedem Ort ein Kinderchor“. Es schickt einen „SingBus“ an Stationen in ganz Deutschland, um Kinderchorarbeit vor Ort zu unterstützen. Mit an Bord: eine mobile Konzertbühne und die „Sing- und Kling“-Ausstellung mit verschiedenen Exponaten rund um die Stimme.

In Berlin und Brandenburg wird der SingBus vom 30. Januar bis zum 26. Februar zu Gast sein. Bis zum 1. September 2020 können sich Interessierte als SingBus-Station für diesen Zeitraum bewerben. Sie bekommen Unterstützung beim Aufbau eines neuen Kinderchors und bei der Chorarbeit, fachliche Impulse, Beratung und Weiterbildungsmöglichkeiten zu Themen rund um Chorleitung, Chormanagement und Chorgemeinschaft sowie Unterstützung bei der Beantragung von Fördergeldern. Hinzu kommen die Vernetzung in der Region und der regelmäßige Erfahrungsaustausch im Netzwerk Kinderchorland.

Bei Fragen oder weiteren Ideen können sich Interessierte an die E-Mail-Adresse clara.schuerle[at]deutsche-chorjugend.de oder an die Telefonnummer 0)30–847 10 89-52 wenden.

Zur Website Kinderchorland
Über den SingBus

Die Deutsche Orchestervereinigung hat sich seit Beginn der Einschränkungen des Musiklebens besonders für die zahlreichen freischaffenden Musikerinnen und Musiker eingesetzt. Für sie gingen mit den Absagen von Konzerten, Vorstellungen und Festivals ein wesentlicher Teil ihrer Einnahmen verloren. Auf ihrer Website fasst die DOV Tipps für diese gefährdete Berufsgruppe übersichtlich und aktuell zusammen. Die jüngste Version des „Leitfadens für Freischaffende in der Corona-Krise“ stammt vom 23. Juli 2020.

Zum aktualisierten Leitfaden

Musikstreaming: Kuratierte Playlists bei  freegalmusic und in der Naxos Music Library

Die Musikbibliotheken des VÖBB bieten in den von ihnen lizensierten Streamingportalen neuerdings von ihnen erstellte Playlists an, die für alle VÖBB-Nutzenden zugänglich sind. Von der Ingeborg-Drewitz-Bibliothek in Steglitz-Zehlendorf wird  jeden Monat eine neue thematische Liste im Portal freegalmusic freigeschaltet, z. B. zu Themen wie „Sommer und Sonne“ im August oder „Bücher und Bibliotheken“ im September.  Die Musikbibliothek der Zentral- und Landesbibliothek steuert im Portal freegalmusic Playlists mit Musik zum jeweiligen ZLB-Themenraum bei – derzeit eine Liste mit Musik rund um die „Emanzipation“ sowie eine zum aktuellen Themenraum „Mai 1945. Erinnern“. In der Naxos Music Library laden ebenfalls Listen aus der ZLB zum Entdecken klassischer Musik ein, darunter z. B.  mehrere zu Beethoven („Interpretationen aus Berlin“, „aktuelle Aufnahmen“ etc.) oder die Liste „Musik in Krieg und Exil“.

Musikstreaming: Tutorials für die Nutzung der Musikstreamingportale
Im Tonträgerlektorat der ZLB wurden zwei Präsentationen mit Anleitungen zur Nutzung der Naxos Music Library erstellt, dem Portal mit derzeit über 152 000 Alben klassischer Musik. Mittels dieser Folien finden Sie Informationen zum Login in das Streamingportal mit Ihrem VÖBB-Bibliotheksausweis sowie Suchtipps und den Weg zu den Playlists: www.zlb.de/musik

Weitere Einführungen in die Naxos Music Library  und in freegalmusic gibt es auf dem Kanal „Bibliotheksfreund Friedrichshain-Kreuzberg“:
Freegal  https://www.youtube.com/watch?v=WF-XqsPBDL4                                                             
Naxos Music Library https://www.youtube.com/watch?v=GJkoG9Iftxs

ZLB-Musikveranstaltungsformate als Videos
Da coronabedingt keine Live-Veranstaltungen stattfinden konnten, wurden zwei Musikveranstaltungen als Video produziert:
Bernadette la Hengst – Konzert und Gespräch aus der Reihe „Der Sound der Vielen“

Das Konzert von Bernadette la Hengst zur @Fête de la Haus-Musique mit anschließendem Gespräch zur „Erklärung der Vielen“ mit Alfred Raddatz (Musikbibliothek der ZLB) kann hier verfolgt werden:  https://www.zlb.de/service/community-projekte/der-sound-der-vielen.html

Video-Interview über NS-verfolgte Musikerinnenund Musikermit Dr. Albrecht Dümling
Der anlässlich des aktuellen ZLB-Themenraums „Mai 1945. Erinnern“  geplante Vortrag von Albrecht Dümling, dem Vorsitzenden des Vereins musica reanimata e. V.,  wurde ersatzweise in Form eines Gesprächs mit Susanne Hein (Musikbibliothek, ZLB) im Haus Amerika-Gedenkbibliothek als Video aufgenommen und steht unter www.zlb.de/themenraum zum Abruf zur Verfügung.

Villazóns dritter Roman handelt ebenso wie die beiden Vorläufer (Kunststücke, 2014 und Lebenskünstler, 2017) von belesenen, sympathisch verrückten und teils prekär lebenden Künstlerinnen und Künstlern. Im Mittelpunkt von Amadeus auf dem Fahrrad (Juni 2020) steht Vian, ein junger Mexikaner, der den Sommer 2015 nach einem gescheiterten Gesangsstudium im Salzburger Theaterkosmos verbringt und mit größter Hingabe als Komparse einen Teufel in der laufenden Don-Giovanni-Inszenierung mimt. Ein hilfsbereiter Buchhändler und eine kluge Produktionsassistentin werden zu seinen wichtigsten Freunden. Spannend bis zum Schluss bleibt die Frage, ob und wie es ihm gelingt, sich vom Druck und der Erwartungshaltung seines dominanten Vaters zu befreien.

Amadeus auf dem Fahrrad ist eine spielerisch-leichte und dennoch abgründige Lektüre mit herrlichen Schilderungen der Welt hinter den Kulissen des Opern- und Festspielbetriebs. Mozart wird zum Fixstern des Buches, denn der Protagonist Vian begegnet dem Genie auf Schritt und Tritt in der Stadt: im Museum, bei einer Kunstinstallation oder sogar im Zwiegespräch.

Rolando Vilazón: Amadeus auf dem Fahrrad. Roman, Hamburg: Rowohlt, 2020. Hardcover, 409 Seiten, € 26,–
Dieses Buch auf der Verlags-Website

SWR-Kritik:  https://www.swr.de/swr2/literatur/amadeus-auf-dem-fahrrad-rolando-villazons-dritter-streich-100.html