Spitzenchöre singen im Haus des Rundfunks: Preisträgerkonzert des Berliner Chortreffs

Am 25./26. Juni fand in der Landesmusikakademie im FEZ der Berliner Chortreff statt. Das Treffen für Berliner Chöre und Gesangsensembles aller Art, vom Pop-Quartett bis zum großen gemischten Chor, war das bisher größte dieser Art. 56 Chöre mit rund 1600 Sänger:innen waren an den beiden Tagen versammelt, rund 2500 Besucher:innen aus ganz Berlin genossen Konzerte, Workshops, offene Proben und ein umfangreiches Begleitprogramm.

Der Chortreff war auch Schauplatz des Landeschorwettbewerbs. Vor mehreren Fachjurys konnten sich dabei Chöre für den Deutschen Chorwettbewerb qualifizieren, der 2023 in Hannover stattfindet. Zehn Chöre und Ensembles überzeugten die Juror:innen von ihrem sängerischen Können, neun von ihnen werden sich am Sonntag, dem 25. September, im Großen Sendesaal im Haus des Rundfunks an der Masurenallee im Preisträgerkonzert präsentieren. Gastgeber des Konzerts ist der Rundfunk Berlin-Brandenburg (rbb), der am 25. September sein gesamtes Programm dem Singen widmet; die Übertragung des Preisträgerkonzerts wird Höhepunkt des Tagesprogramms.

Tickets für das Konzert sind hier online im Vorverkauf erhältlich. Besucher:innen sollten beachten, dass am selben Tag der Berlin-Marathon stattfindet. Deshalb empfiehlt sich die Anfahrt mit S- oder U-Bahn (U-Bahn: U2, Theodor-Heuss-Platz; S-Bahn: S 41/42/46, Messe Nord).

Instrument des Jahres: Drumset und Orchester beim DRUM KOSMOS am 18. September

Am Sonntag, dem 18. September 2022, präsentiert die Hans-Werner-Henze-Musikschule Marzahn-Hellersdorf in Kooperation mit dem ORWOhaus e. V. „Drum Kosmos“ – eine große Musikaufführung rund um das Drumset als Instrument des Jahres 2022 im großen Saal des ORWOhaus e. V. Die Veranstaltung findet im Rahmen der Interkulturellen Tage Marzahn-Hellersdorf 2022 statt.

Das Jugendsinfonieorchester unter der Leitung von Jobst Liebrecht, die Big Band und weitere Ensembles der Musikschule führen Werke mit direktem Bezug zum Schlagzeug auf. Hierfür schrieb der Komponist Zacharias Falkenberg eigens eine Suite mit dem Titel „Paranéte“, die an diesem Tag uraufgeführt wird. Für die Komposition wurde Musik aus dem Hip Hop, Trap, Drum’n’Bass, Cloudrap etc. in eine orchestrale Besetzung übersetzt. Zusätzlich gibt es zwei weitere Uraufführungen aus der Hand junger Kompositionsschülerinnen und -schüler der Musikschule, Elisa Franke und Vincent Weiss. Ihre Werke sind im Rahmen einer Kompositionswerkstatt an der Staatsoper Unter den Linden in Berlin entstanden. Als Instrument des Jahres steht das Drumset auch bei den verschiedensten Musizierangeboten der Musikschule 2022 besonders im Fokus. Neue Kompositionen und Ensembles wurde dafür extra geschaffen.

Beim DRUM KOSMOS sind unter anderem das Drum Team Berlin, das Schlagwerkensemble, die Big Band der Henze Musikschule und das Streichensemble Sherazade zu hören.

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Neue Servicestelle für die Berliner Musikschulen: Leitung gesucht!

Die neugeschaffene Servicestelle für die Berliner Musikschulen sucht eine engagierte Leitungspersönlichkeit. Die Servicestelle soll die Arbeit der bezirklichen Musikschulen koordinieren und bestimmte Verwaltungsaufgaben zentral übernehmen. Kernbereiche der Tätigkeit sind die Förderung der öffentlichen Berliner Musikschulen durch eine stärkere gesamtstädtische Abstimmung des Angebots, die Weiterentwicklung einer datenbankbasierten Software für die Verwaltung, die Beratung bei der strategischen Weiterentwicklung des Fortbildungsangebots für Musikschulen, Einführung eines Qualitätssicherungssystems, Unterstützung der Musikschulen beim digital gestützten Unterricht, die Entwicklung und Digitalisierung von Geschäftsprozessen, der Aus- und Aufbau von Kooperationen zwischen Musikschulen und Bildungs‑, Jugend- und Kultureinrichtungen und schließlich die Unterstützung der zuständigen Senatsverwaltung bei der Weiterentwicklung des Musikschulwesens in Berlin. Bewerbungsschluss ist der 4. September 2022.

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Bundesmusikverband-Kampagne „Die 3 PLUS – Positive Aspekte des Amateurmusizierens“

Der Bundesmusikverband Chor und Orchester startet die Kampagne „Die 3 PLUS“ des Amateurmusizierens. Die Kampagne ist eine Reaktion auf die weitreichenden Folgen der Pandemie im Bereich der musikalischen Breitenkultur. Die Mitgliedsverbände des Bundesmusikverbands wollen auf Initiative des Kompetenznetzwerks NEUSTART AMATEURMUSIK die positiven Aspekte des Musizierens zurück ins Bewusstsein rufen.

Grundlage dafür ist die bereits am 18. Juli veröffentlichte Publikation „Positive Aspekte des Musizierens“ von Wissenschaftler:innen und Expert:innen des Kompetenznetzwerks NEUSTART AMATEURMUSIK. Die Arbeit zeigt: Gemeinsames Musizieren und Musikhören hat vielfältige positive Auswirkungen auf das gesundheitliche und soziale Wohlergehen einer Gesellschaft. Zusammengefasst werden diese in drei essenziellen Bereichen menschlichen Zusammenlebens – Gesundheit, Bildung und Gemeinschaft:

• Musik tut gut. Musik kann Entspannung und Ausgleich für Körper und Geist sein, weckt Erinnerungen und Gefühle und kann wie ein Medikament wirksam werden.
• Musizieren bildet. Musizieren fordert das Gehirn in jedem Alter heraus und kann helfen, schneller und besser zu lernen.
• Gemeinsames Musizieren verbindet. Gemeinsames Musizieren ist eine komplexe gemeinschaftliche Koordinationsleistung, fördert Gemeinschaft, Empathie und Zusammenhalt und unterstützt bei der Bewältigung von Herausforderungen.

Dazu BMCO-Präsident Benjamin Strasser MdB: „Gemeinsames Musizieren bringt Menschen zusammen, ermöglicht Verständigung, ist gesundheitsfördernd und ein wesentlicher Zugang zu Bildung. Die Bedingungen für gemeinsames Musizieren zu fördern, ist besonders nach den Einschränkungen durch die Corona-Pandemie eine wichtige Aufgabe.“ Prof. Dr. Stefan Koelsch, Neurowissenschaftler, ergänzt: „Eine Politik, welche die musikalische Bildung in der Fläche fördert, kann so auf lange Sicht die Lebensqualität einer Gesellschaft verbessern.“

Alle Musikensembles sind ausdrücklich aufgerufen, sich an der Kampagne zu beteiligen. Dazu werden über eine digitale Plattform Texte, Impulse und Grafiken bereitgestellt, die positiv für das Image des Amateurmusizierens werben, für den eigenen Verein angepasst und zur Mitgliedergewinnung genutzt werden können.

Ziel der Kampagne „Die 3 PLUS“ ist, den Vereinen und Verbänden Argumentationsgrundlagen für ihre Öffentlichkeitsarbeit und Lobbyarbeit gegenüber Politik, Musikschulen und Schulen an die Hand zu geben.

Alle Informationen zur Kampagne und zu den Materialien finden Sie auf www.amudreiplus.de
Für Rückfragen:

„Deutschland singt und klingt“ am 3. Oktober: Bundesweite Initiative

Auch 2022 findet zum Tag der Deutschen Einheit wieder die Musikaktion „3. Oktober – Deutschland singt und klingt“ statt. Chöre und Instrumentalensembles in mehr als 300 Städten und Gemeinden sind zur Beteiligung an diesem offenen Musizieren aufgerufen. Zur gleichen Zeit sollen am 3. Oktober 2022 um 19 Uhr zehn allgemein bekannte Lieder erklingen, darunter „Freiheit“, „Der Mond ist aufgegangen“ oder „We Shall Overcome“. So sollen an diesem Tag viele tausende Menschen aus der gesamten Gesellschaft unabhängig von Alter, Geschlecht, Herkunft und körperlicher Konstitution musizieren und feiern. Die Freude am gemeinsamen Singen soll die unterschiedlichen Kulturen in unserem Land miteinander verbinden. Nach Bundestagspräsident a. D. Wolfgang Schäuble wird der thüringische Ministerpräsident Bodo Ramelow in seiner Funktion als Präsident des Bundesrates 2022 die Schirmherrschaft übernehmen. In Erfurt findet dieses Jahr das zentrale Bürgerfest der Bundesregierung am 3. Oktober 2022 statt, bei dem auf vielen Plätzen in der Stadt gemeinsam mit der Initiative „3. Oktober – Deutschland singt und klingt“ die Feier ihren Höhepunkt finden wird.

Information und Anmeldung

Ein Preis für die Zukunft der Musikforschung: der NFDI4Culture-Award

Der NFDI4Culture Music Award wird von der musikwissenschaftlichen Community in NFDI4Culture vergeben und soll musikbezogene oder musikwissenschaftliche Projekte und Unternehmungen auszeichnen, die in besonderer Weise zu den Zielen in den Aufgabenbereichen des Konsortiums beitragen. Das können solche Projekte zum Beispiel durch (Weiter-)Entwicklung von Standards für Datenformate, durch (Weiter-)Entwicklung von Forschungssoftware, durch Beiträge zur nachhaltigen Archivierung und Verfügbarmachung von Forschungsdaten, durch Strategien im Umgang mit Persönlichkeits- und Urheberrechtsfragen, durch Entwicklung von Ideen zur Vermittlung musikbezogener bzw. musikwissenschaftlicher Forschungsdaten oder durch Schaffung von Möglichkeiten und Formaten zur institutionsübergreifenden Zusammenarbeit.

Der Award wird in zwei Kategorien vergeben: Als Qualifikations-Award für in den Jahren 2021/22 abgeschlossene Qualifikationsarbeiten (M.A., Promotion und vergleichbare) aus allen musikbezogenen Fachgebieten, deren Ergebnisse im Weiteren zu den Aufgabenbereichen von NFDI4Culture beitragen; oder als Projekt-Award für Projekte von Kulturschaffenden und Wissenschaftler:innen aus allen musikbezogenen Fachgebieten, deren Ergebnisse im Weiteren zu den Aufgabenbereichen von NFDI4Culture beitragen. Eingereicht werden können Qualifikationsarbeiten oder Projekte bis zum 30. September 2022.

NFDI4Culture ist das Konsortium in der Nationalen Forschungsdaten­infrastruktur (NFDI), das sich mit Forschungsdaten zu materiellen und immateriellen Kulturgütern befasst.

Mehr Information auf der Website von NFDI4Culture

Fotos: Tommi Aittala

Jugend musiziert: Berlin feiert Bundespreisträger:innen

Bis zum letzten Platz gefüllt war der Festsaal im Roten Rathaus am Sonnabendnachmittag. Das Publikum bejubelte 21 jungen Musiker:innen, die sich beim 59. Bundeswettbewerb Jugend musiziert in Oldenburg 1. Preise erspielt hatten. Die Jugendlichen im Alter zwischen 12 und 18 Jahren trugen Lieblingsstücke aus ihren Wettbewerbsprogrammen vor. Dabei reichte die stilistische Bandbreite von Frühbarock bis Pop. Eingangs hatte die Regierende Bürgermeisterin Franziska Giffey die jungen Musiker:innen im Roten Rathaus begrüßt und sie zu ihren Leistungen beglückwünscht.

Für SWR2 besuchte Oliver Kranz das Konzert im Roten Rathaus und sprach mit den jungen Musiker:innen und Markus Wenz, dem Vorsitzenden des Landesausschusses Jugend musiziert Berlin. Der Beitrag wuirde am 30. August 2022 in der Sendung „Treffpunkt Klassik“ gesendet. Hier können Sie ihn nachhören.

Der Wettbewerb Jugend musiziert findet jedes Jahr statt. Die jugendlichen Teilnehmer:innen können sich dabei über Regional- und Landeswettbewerbe bis zum Bundeswettbewerb qualifizieren. 110 Berliner Jugendlichen gelang das im Wettbewerb 2022, 36 von ihnen wurden auf Bundesebene mit 1. Preisen ausgezeichnet. 2023 wird der Wettbewerb zum 60. Mal stattfinden.

dream sequence: Das Landesjugendensemble Neue Musik Berlin in der Villa Elisabeth

Der Saal in der Villa Elisabeth, akustisch und architektonisch ein Schmuckstück, ist dem Landesjugendensemble Neue Musik mittlerweile vertraut. Am 12. Juli, kurz nach Beginn der Berliner Sommerferien, stellte es dort unter der Leitung von Christoph Breidler sein Sommerprogramm vor. Mit dem namengebenden Stück „Dream Sequence (Images II)“ ehrte das Ensemble den im Februar verstorbenen großen US-amerikanischen Komponisten George Crumb. Neben den Stücken von Alexej Sioumak, Stefan Streich und Milica Djordjevic standen auch zwei Uraufführungen auf dem Programm, die beide im Rahmen des Wettbewerbs Jugend musiziert Berlin 2022 entstanden: „Monday“ von Nikolai Chalkidis (*2005) und „Conversation in the Morning“ von Leonard Brandt (*2010), in dem auf originelle Weise auch das Instrument des Jahres 2022 zum Einsatz kam, das Drumset. Das Publikum im fast voll besetzten Saal feierte das Ensemble samt Leiter Christoph Breidler mit langem Applaus.

Listening to Climate Change – ein Werkstattkonzert des Landesjugendorchesters

Mit dem Projekt „Listening to Climate Change“ adressiert das LJO im Jahr 2022 die Problematik des Klimawandels. In Zusammenarbeit mit dem Soundkollektiv kling klang klong schärfen die Jugendlichen musikalisch das Bewusstsein für eine ökologischere Zukunft. Während des Werkstattkonzerts am 24. Juli auf der Astrid-Lindgren-Bühne im FEZ kamen neben einem klassischen Programm auch zwei Stücke zur Aufführung, die auf der Basis der zugrundeliegenden Harmonien und Motive von Rebels „Cahos“ und Haydns „Vorstellung des Chaos“ sowie Wetterdaten ihrer Entstehungszeit verändert wurden. Dafür wurden relevante Daten wie die CO₂-Belastung der Luft, Temperatur, Meeresspiegel oder Niederschlag gesammelt und in das musikalische Grundgerüst integriert, um die Entwicklung über die Zeit und damit auch den Klimawandel auditiv und emotional erfahrbar zu machen. Das Publikum in der Astrid-Lindgren-Bühne lauschte gebannt den Klängen, die das Orchester gemeinsam mit kling klang klong entwickelt hatte und nun unter der Leitung von Lancelot Fuhry vorstellte.

Das Werkstatkonzert ist eine Station auf dem Weg zum Gesamtprogramm, das das Landesjugendorchester am 1. November im Konzerthaus präsentieren wird (siehe LMR-News).

Chorverband Berlin: Start für die Chorarbeit im neuen Schuljahr

Mehr über die eigene Öffentlichkeitsarbeit im Chor erfahren, Einblicke in den Landesjugendchor Berlin erhalten, sich beim Beatboxing ausprobieren oder an mehr Bühnenpräsenz ausprobieren – das alles geht beim Schul- und Jugendchortag des Chorverbands Berlin am 4. September.

Jugendliche zwischen 14 und 25 Jahren sind an diesem Tag in Centre Français de Berlin (Müllerstr. 74, 13349 Berlin) herzlich eingeladen, sich anzumelden. Die Teilnahme ist kostenlos. Der Tag beginnt mit einer gemeinsamen Eröffnung um 9:30 Uhr und endet gegen 16 Uhr. Ein Mittagessen gibt es vor Ort.

Weitere Informationen: www.chorverband-berlin.de/chorjugend/chorjugend-im-chorverband-berlin.

Initiative Neue Musik: September ist der Monat der zeitgenössischen Musik

In der sechsten Ausgabe des Monats der zeitgenössischen Musik (1.–30. September 2022) zeigen Berliner Musiker:innen, Komponist:innen und Ensembles wieder unterschiedlichste künstlerische Positionen in Konzerten, Performances und Klanginstallationen sowohl in den großen Konzerthäusern als auch auf den Bühnen der Freien Szene.

Den Monat der zeitgenössischen Musik als Festival zu bezeichnen, ist eigentlich pures Understatement. Mit seinen rund 150 Veranstaltungen an 65 Bühnen in nur vier Wochen ist der Monat der zeitgenössischen Musik nicht nur pure Überforderung, sondern auch verlässlicher Gradmesser aktueller Tendenzen der zeitgenössischen Musik.

Das komplette Programm gibt es hier.

Verband Alte Musik Berlin: Workshops für Musiker:innen

Die Vereinigung Alte Musik Berlin e. V. startet in die zweite Runde ihres Workshop-Reihe unter dem Titel „EMPOWERMENT – Workshops und Seminare für die Alte Musik“. Das Programm dient der Vernetzung und Sichtbarkeit der Alte-Musik-Szene in Berlin. Mit Qualifizierungsangeboten zu Themen wie sozialer Absicherung, Steuerfragen und Verträgen sowie Förderung, Management und Akquise unterstützt und stärkt das Projekt gezielt professionelle Interpret:innen. Die kommenden Workshops behandeln u. a. die Themen Akquise/Veranstalterkommunikation, Vermarktung/Social Media und „Businessplan“. Außerdem ist in Kooperation mit anderen Verbänden eine Diskussionsveranstaltung zum Thema „Arbeitslosenversicherung für Freiberufler:innen? – Perspektiven und Hindernisse“ geplant. Die Workshops finden online statt, Gäste aus anderen Genres und alle Interessierten sind herzlich eingeladen!

Genaue Informationen zu den Veranstaltungen und der kostenlosen Anmeldung finden Sie unter: https://workshops.alte-musik-berlin.de.

Das Projekt „Empowerment – Workshops und Seminare für die Alte Musik“ wird gefördert aus Mitteln des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE) im Rahmen des Programms „Stärkung des Innovationspotentials in der Kultur II (INP-II)“ und der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa.

Crüger 1622: Ein Berliner Kantor schreibt Musikgeschichte

Johann Crüger (1598–1662), dessen Kirchenlieder bis heute weltweit gesungen werden, trat vor 400 Jahren das Kantorenamt in der Berliner Nicolaikirche an, das er 40 Jahre lang bis zu seinem Tod ausübte. Zum Jubiläum dieses Dienstbeginns hat der in Beeskow und Berlin ansässige ortus musikverlag zusammen mit dem Stadtmuseum Berlin einen reich illustrierten Aufsatzband veröffentlicht, der viele neue Erkenntnisse zu Crügers Werk und seinem vielseitigen Berufsleben präsentiert.

Die Autorinnen und Autoren der Beiträge beleuchten im Zusammenhang mit Crügers Wirken zahlreiche Facetten zur Berliner Geschichte des 17. Jahrhunderts aus musikwissenschaftlicher, historischer oder theologischer Perspektive.

Sehr anschaulich schildert beispielsweise Ingeborg Allihn die konfessionellen Spannungen zwischen dem Hof – 1613 war der brandenburgische Kurfürst Johann Sigismund zum Calvinismus übergetreten – und den lutherisch geprägten Stadtkirchen. Der 30-jährige Krieg verstärkte diese Konflikte und traf Berlin so schwer, dass sich die Einwohnerzahl halbierte. Sehr anspruchsvoll klingt das Aufgabenprofil des damaligen Kantors, der gleichzeitig als Lehrkraft am „Berlinischen Gymnasium zum Grauen Kloster“ gefordert war.

Susanne Knackmuß, Archivarin des von der Streitschen Stiftung betreuten historischen Bestandes aus dem Gymnasium zum Grauen Kloster, weiß fundiert vom damaligen Schulalltag zu berichten. Die Kantoren hatten zwar als dem Probst und dem Rektor untergeordnete „Diener zweier Herren“ vieles zu vereinbaren, wussten aber von dieser Doppelrolle durchaus zu profitieren. Und nicht selten wurden sie verwarnt, weil sie nach Musikdarbietungen bei weltlichen Festlichkeiten zusammen mit ihren Chorknaben als „esslustig und trunkfreudig“ auffielen. Über Crüger finden sich dagegen viele anerkennende Berichte in den Chroniken.

Konrad Klek verfolgt Aspekte von Crügers Wirkungsgeschichte bis ins 20. Jahrhundert. So wurden Crügers Melodien von Bach, Mendelssohn, Liszt oder Brahms zitiert und finden sich im Film „Schlafes Bruder“.

Nicht nur in den lesenswerten Geleitworten von Kultursenator Klaus Lederer und Christian Stäblein, dem Bischof der evangelischen Landeskirche, wird die langjährige Freundschaft und Zusammenarbeit Crügers mit dem ab 1657 als Pfarrer an der Nicolaikirche amtierenden Paul Gerhardt betont. Berühmte Melodien von Crüger nach Texten von Paul Gerhardt sind u. a. „Fröhlich soll mein Herze springen“ oder „Ich singe dir mit Herz und Mund“. Mit Texten anderer Dichter unterlegt sind z. B. „Jesu, meine Freude“ und „Nun danket alle Gott“.

Crüger 1622: Ein Berliner Kantor schreibt Musikgeschichte
Herausgegeben von Albrecht Henkys, Hans-Otto Korth und Wolfgang Miersemann. Beeskow: ortus musikverlag, 2022. 260 Seiten. ISBN 978-3-937788-73-9. 34,50 Euro

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Eine Empfehlung von Susanne Hein, Leiterin der Musikbibliothek der Zentral- und Landesbibliothek Berlin.