Konzertreihe "Global Sound Stories – Akkordeon trifft Literatur"

Ort: Kesselhaus in der Kulturbrauerei, Knaackstraße 97, 10435 Berlin

Die Sheng entstand vor etwa 3000 Jahren und gilt aufgrund ihrer Bauweise als Vorläuferin des Akkordeons. Viele sagenhafte Geschichten ranken sich um die chinesische Mundorgel, die zu den wichtigsten Instrumenten der klassischen chinesischen Musik zählt. Auch die Mundharmonika und die Maultrommel, die wie die Sheng und das Akkordeon zu den freien Zungeninstrumenten gehören, greifen das Prinzip der durchschlagenden Zunge auf und schlagen eine klangliche Brücke zwischen Ost und West. So entsteht ein spannender Dialog der Instrumente: von der archaischen Sheng über die ausdrucksstarke Mundharmonika und die faszinierende Maultrommel bis hin zum facettenreichen Akkordeon.

Das Konzertprogramm entfaltet sich als literarisches Musik-Märchen auf der Grundlage chinesischer Sagen, das Klang, Erzählung und Fantasie miteinander verbindet. Das Konzert ist offen für Familien und Kinder.

Künstler:innen:

Wu Wei (Sheng)

Wu Wei ist Professor der Musikhochschule Shanghai und weltweit gefeierter Virtuose mit Sitz in Berlin. Mit seiner Offenheit für Neues hat er der Sheng einen festen Platz in den Konzertsälen erobert.

Sören Birke (Mundharmonika und Maultrommel)

Sören Birke, Multiinstrumentalist, Mundharmonika- und Maultrommel-Spieler, der der Musik mit großer Neugier, Offenheit und Entdeckerlust entgegentritt. Sören veranstaltete vor genau 30 Jahren das erste Zungenschlagfestival Berlins und brachte schon damals die 4 Instrumente Sheng, Maultrommel, Mundharmonika und Akkordeon gemeinsam auf die Bühne.

Vincenzo „Titti“ Castrini (Akkordeon)

Vincenzo „Titti „Castrini ist italienischer Akkordeonist. Seine Musik ist leidenschaftlich, humorvoll melancholisch – geprägt von der Wirklichkeit, der er auf der Straße in Nachtlokalen, Theatern oder auf Festen begegnet. Seine Musik ist zutiefst menschlich.

Thomas Sutter (Texte, Lesung)

Thomas Sutter ist preisgekrönter Autor, Regisseur, Schauspieler und Komponist von weit mehr als 500 Liedern und zahlreichen Musiktheaterstücken für Kinder, Jugendliche und Familien.

Ticketlink:

https://landesmusikrat-berlin.ticketmachine.de

Ort: Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie, Herbert-von-Karajan-Straße 1, 10785 Berlin

Der Kammermusiksaal der Philharmonie wird im Juni 2026 zu einem pulsierenden Treffpunkt internationaler Akkordeonkunst. Die Gewinnerinnen und Gewinner des renommierten Internationalen Wettbewerbs ASTOR PIAZZOLLA® – ausgetragen Ende Februar / Anfang März 2026 in Italien – kommen erstmals geschlossen nach Berlin. Mit neuen Solist*innen, Ensembles und preisgekrönten Kompositionen des Piazzolla Wettbewerbs entsteht ein herausragendes musikalisches Erlebnis.

Als gefeierte Solisten werden Ksenija Sidorova (Akkordeon), Mario Stefano Pietrodarchi (Bandoneon) und Luca Lucini (Gitarre) Kompositionen von Astor Piazzolla und Roberto Di Marino vortragen – begleitet vom Württembergischen Kammerorchester Heilbronn unter Miran Vaupotić.

Der literarische Beitrag kommt von der mehrfach ausgezeichneten Autorin María Cecilia Barbetta. In ihrem sehr persönlichen Text nimmt sie Piazzollas Musik aus ihrer Sicht auf – als Argentinierin, als Einwanderin, als Schreibende, deren Musikalität die Sprache ist.

Künstler:innen:

Württembergisches Kammerorchester Heilbronn

Miran Vaupotić (Dirigent)

Ksenija Sidorova (Akkordeon)

Mario Stefano Pietrodarchi (Bandoneon)

Luca Lucini (Gitarre)

Romina Balestrino (Gesang)

Pasquale Lancuba (Bandoneon)

Leo Florin (Akkordeon)

Pietro Roffi (Akkordeon)

María Cecilia Barbetta (Text und Lesung)

Programm:

Astor Piazzolla: Adiós Nonino

Sonia Possetti: Al Demonio (Uraufführung)

Roberto di Marino: Doppelkonzert für Bandoneon, Gitarre und Streichorchester

Astor Piazzolla: Balada para un loco

Astor Piazzolla: Oblivion

Astor Piazzolla: María de Buenos Aires: »Yo Soy María«

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María Cecilia Barbetta: Lesung

Pietro Roffi: Quasi un Tango (Uraufführung)

Nita Sinaga: Cerca (Uraufführung)

Mariano Speranza: Vertigos y Ausencia (Uraufführung)

Astor Piazzolla: „Aconcagua“ Concerto für Akkordeon, Klavier und Streicher

Ticketlink:

https://landesmusikrat-berlin.ticketmachine.de

Ort: Curt-Sachs-Saal im Musikinstrumentenmuseum Berlin, Ben-Gurion-Straße 1, 10785 Berlin

„Über das Akkordeon im privaten Raum in einer Zeit der Unfreiheit und totalen Kontrolle. Ein literarischer Text mit dokumentarischer Recherche in Kiew und Mykolajiw.

Durch die Erfahrung meiner Familie weiß ich, dass ein Musikinstrument in der Sowjetzeit einen sozialen Raum schaffen und bei Zusammenkünften von Freundeskreisen eine zentrale Rolle spielen konnte. In größeren Runden spürten viele, dass es zahlreiche persönliche, politische und existenzielle Themen gab, über die man sprechen wollte – doch das offene Gespräch war gefährlich. Das Musikinstrument – das Akkordeon – konnte dieses erzwungene Schweigen in einen Austausch von Zeichen verwandeln und oberflächliche Gespräche, sowie ein Schweigen lebendig machen. Mein Großvater war ein autodidaktischer Musiker. Sein Leben lang spielte er für Familie und Freunde, wenn sie zusammenkamen. Es war eine säkulare jüdische Gemeinschaft in der sowjetischen Nachkriegszeit. In meinem literarischen Projekt möchte ich erzählen und erforschen, wie das Akkordeon die Wirklichkeit dieser Menschen veränderte, die sich um den Musiker versammelten. Neben Text könnten auch Fotografie und dokumentarische Recherche eine Rolle spielen – gemeinsam mit einer fiktionalen Erzählung, bestehend aus Erinnerungsfragmenten, Dialogen und Geschichten rund um das Akkordeon und das Leben meines Großvaters, dessen Zeugin ich war. Ich möchte auch über die Mitglieder der Gemeinschaft erzählen, die ich nur teilweise kennenlernte und deren Biografien zu einem verlorenen Kontinent der Beziehungen und Erfahrungen der Umbruchszeiten gehören.“

Die mehrfach ausgezeichnete Autorin Yevgenia Belorusets dokumentiert seit Februar 2022 die Invasion Russlands in die Ukraine, in unserem Programm reist sie zurück in die Sowjetzeit. Welche Beziehungen schafft Musik, schafft ein Akkordeon? Gemeinsam mit ihr beantwortet diese Frage das „Motion Trio“ von Janusz Wojtarowicz, Paweł Baranek, Marcin Głądziyn. Das Trio begann mit Straßenkonzerten und wurde nach 14 veröffentlichten Alben sowohl von der Jazz- wie von der Klassikkritik ausgezeichnet.

Künstler:innen:

Motion Trio (Akkordeon)

Yevgenia Belorusets (Lesung)

Ticketlink:

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Ort: Curt-Sachs-Saal im Musikinstrumentenmuseum Berlin, Ben-Gurion-Straße 1, 10785 Berlin

La fisarmonica di Castelfidardo

„Bereits in einem Dokumentarfilm des „Istituto Luce“ aus dem Jahr 1942 wird am Gründungsmythos von „Castelfidardo“ als Herz und Heimat der „fisarmonica“ gearbeitet: Wir sehen einen langhaarigen alten Wanderer an einem Scheideweg, in einer winterlichen Einöde auf dem Land. Kurz darauf wird er von einer Bauernfamilie aufgenommen. Sein einziges Gepäckstück ist ein unbekanntes, noch rudimentäres, diatonisches Instrument – ein „organetto“. Der Fremde schweigt und spielt das kleine diatonische Akkordeon, der jüngste Sohn des Hauses lauscht dem Klang, wie verzaubert. Nachts versucht er, das Instrument nachzubauen. Es gelingt ihm – und nicht nur das: Er schafft es sogar, es das Spektrum seiner Töne ins Chromatische zu erweitern.

Tatsächlich bildet Castelfidardo, eine unscheinbare Kleinstadt in den Hügeln der Marken, seit dem späten 19. Jahrhundert das Zentrum des italienischen Akkordeonbaus. Die „fisarmonica“ ist hier bis heute nicht nur ein Musikinstrument, sondern ein Stück Identität – Ausdruck handwerklicher Präzision, musikalischer Leidenschaft und wirtschaftlicher Hoffnung. Über hundert Werkstätten prägten einst das Stadtbild. Heute sind es nur noch wenige, doch ihr Wissen, ihre Klänge und Geschichten leben weiter – auch im „Museo Internazionale della Fisarmonica“, das die Entwicklung des Instruments dokumentiert und bewahrt. Im September jeden Jahres findet hier auch das Internationale Akkordeonfestival statt, das Künstler:innen aus der ganzen Welt in die Stadt bringt.

Der Text „La fisarmonica di Castelfidardo“ ist eine literarische Annäherung an diesen Ort und seine Menschen. Im Zentrum stehen Begegnungen mit Musiker:innen, Handwerker:innen und einem Instrument, das zwischen Vergangenheit und Gegenwart vibriert.“

Zusammen mit dem Akkordeonisten Radu Ratoi gestaltet der Autor dieses Textes Bruno Francheschini ein Programm für Berlin unter Berücksichtigung der lokalen Geschichten.

Künstler:innen:

Radu Ratoi (Akkordeon)

Bruno Franceschini (Lesung)

Website-/Ticketlink:

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Ort: Curt-Sachs-Saal im Musikinstrumentenmuseum Berlin, Ben-Gurion-Straße 1, 10785 Berlin

Aurelie Maurin lebt seit 2000 in Berlin als Veranstalterin, Kuratorin und Moderatorin. Sie ist Mitherausgeberin der Buchreihe VERSschmuggel im Verlag das Wunderhorn und der Literaturzeitschrift la mer gelee im Verlag Nouvel Attila. Als Literaturübersetzerin, Jurorin und Leiterin des TOLEDO-Projekts des deutschen Übersetzerfonds und der Robert Bosch Stiftung überblickt sie eine große Bandbreite der französischen, deutschen und internationalen Literatur. Ausgehend von Frankreich kuratiert Aurelie Maurin für unser Programm eine Reihe bereits bestehender Texte, die sich mit dem Akkordeon, dem Bandoneon und ihren Auswirkungen auf die menschlichen Beziehungen beschäftigen.

Sie erarbeitet das Programm gemeinsam mit der Bandoneonistin Helena Rüegg, die als Solistin mit bedeutenden Orchestern konzertierte und für literarische Lesungen und Hörspiele, u.a. vom WDR und SWR, komponiert.

Künstler:innen:

Helena Rüegg (Bandoneon)

Aurélie Maurin (Lesung)

Website-/Ticketlink:

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